Archief | maart, 2017

Tags: , ,

Schilderkunst

Geschreven: 20 maart 2017 door admin

Schilderen kun je op verschillende manieren doen met verschillende soorten verf en verschillende soorten ondergrond. Je kunt bijvoorbeeld denken aan aquarelverf, olieverf, of acrylverf. Als ondergrond kun je bijvoorbeeld denken aan hout, linnen of papier.

Van oudsher is het gebruikelijk dat men werkt met religieuze onderwerpen of mythologische onderwerpen. Deze schilderingen werden vaak in het begin aangebracht op een muur bijvoorbeeld in een kerk. Dit werd nat in nat gedaan wat een ontzettende uitdaging was voor de kunstenaar. Zoon schildering werd een fresco genoemd. De kunstenaar heeft de beschikking over kleuren waar hij of zij vormen mee schildert. Wat intens zal moeten worden zal de kunstenaar feller schilderen dan wat op de achtergrond aangegeven zal moeten worden en wat vager moet zijn. Zo kan de kunstenaar bijvoorbeeld met kleur en vorm spelen en laten zien wat de aandacht uiteindelijk moet trekken.

Er zijn naast het licht-donker-contrast nog vele andere contrasten zoals het kleurcontrast. Rood kun je bijvoorbeeld heel knallend en fel schilderen maar je kunt de kleur rood ook heel anders gebruiken en zeker tegen een groen wat het kleurcontrast is van rood. Er zijn ontzettend veel verschillende soorten rood. Maar ook de andere kleuren zijn er in veel verschillende varianten.

Reacties uitgeschakeld voor Schilderkunst

De kunst expositie

Geschreven: 20 maart 2017 door admin

Een kunstexpositie is ervoor om bekendheid te geven aan een kunstenaar en het publiek laten weten dat er een galeriehouder bezig is een bepaalde kunstvorm te presenteren en uiteindelijk te verkopen. Het gaat in deze tijd en natuurlijk gold dat ook voor eerdere tijden dat de kunstwerken een bestemming krijgen en de wereld in gaan. Een expositie kan op veel verschillende plaatsen gegeven worden, maar vaak zal het in de winkel worden gedaan van de gallerist, dit heet dan ook een kunstgalerij. Er zijn ook wel voorbeelden van een kasteel om kunst te presenteren en ook vele andere vormen zijn uiteraard mogelijk. Een goede ruimte of gebouw zal natuurlijk aantrekkelijk zijn voor het te komen publiek.

Er zijn een aantal galerie eigenaren met een galerie en iets meer tot veel meer werkende kunstenaars. Al die werkende kunstenaars willen natuurlijk allemaal een goede galerie die het werk zal vertegenwoordigen. Helaas is dit niet mogelijk en zal alleen de bekende kunstenaar vaak te zien zijn en de minder bekende en startende kunstenaar zal iets anders moeten verzinnen, bijvoorbeeld een eigen tentoonstelling organiseren.

Dat is niet altijd even makkelijk omdat de kunstenaar vaak het liefste bezig zal zijn met scheppende werkzaamheden, d.w.z. het maken van kunst. Ook is het zo dat een locatie voor zijn of haar werk zoeken niet altijd even gemakkelijk zal zijn. De kunstenaar moet altijd een goede link maken tussen zijn of haar werk en de locatie van presentatie. Een grote, donkere, en sombere fabriekshal zal zich niet snel lenen voor teer en klein, ingetogen en vrolijk werk.

Probeer als startend kunstenaar ook een beetje creatief te zijn in de onderhandeling met de verhuurder. Vaak zal deze dat wel waarderen. Je kunt ook eens denken om iets te maken voor een verhuurder zodat er geen huur afgedragen hoeft te worden. Vaak gaat het om kleine perioden en zal het niet om een groot bedrag gaan, maar voor een startend iemand is alles natuurlijk meegenomen. Kijk zoals eerder gezegd naar een mooie combinatie tussen het werk en de locatie.

En dan is het de bedoeling dat veel mensen de expositie gaan bekijken en dat er uiteindelijk verkopen gedaan zullen worden. Allereerst is de locatie belangrijk, waar veel mensen komen of langskomen. Is dit niet het geval dan moet je ervoor zorgen dat er reclame gemaakt wordt in een plaatselijke krant of via het internet. Je kunt bijvoorbeeld ook een mooie uitnodiging persoonlijk posten bij de mensen.

Een van de bekendste kunstexposities is het SOFA in Chicago. Hier laten een aantal galerie eigenaren, musea en universiteiten een mooi en zeer hoogstaande kunstpresentaie zien.

Een andere grote is de ART-Expo in New-York. Deze is ook erg interessant voor individuele artiesten omdat er hier ook kans geboden wordt om het werk ook daadwerkelijk te verkopen en als kunstenaar in contact te komen met galerie eigenaren.

Het belangrijkste als beginnend kunstenaar is om zoveel mogelijk winkels, galerieën, musea enz. te bezoeken, en zoveel mogelijk aan netwerk te doen. Je moet jezelf laten zien en laten weten dat je er bent.

Reacties uitgeschakeld voor De kunst expositie

Tags: , ,

Van foto naar schilderij

Geschreven: 20 maart 2017 door admin

Wanneer er een schilderij gemaakt moet worden van een schilderij, dan is het ontzettend belangrijk dat er een goede foto wordt aangeleverd. Een goede en scherpe foto is onwijs belangrijk. Niet over, of onderbelicht graag voor de kunstenaar. Een kunstenaar is dan echt niet in staat details te schilderen die gewoon echt niet zichtbaar zijn.

Ook erg belangrijk is dat de foto niet te klein is. Een foto van 20 cm x 30 cm is een mooi formaat. Een schilderij laten maken van een pasfoto is wat lastig. De ouderwetse analoge opname is mogelijk maar uiteraard is de hedendaagse digitale uitvoering wat veel voorkomender.

Een goed alternatief maar zeker niet heel origineel is een foto laten afdrukken op een stuk canvas. Dit is dan geen echt schilderij en mist de charme van een origineel maar is wel een stuk goedkoper en kan dienen als bijvoorbeeld een tijdelijk alternatief.

Wanneer u besluit een schilderij te laten maken dan zijn er meerdere technieken mogelijk. En dan zal er ook wel verschil zijn in de uiteindelijke prijs ervan. Wordt er een schilderij gemaakt van een foto in houtskool dan zal dat natuurlijk goedkoper worden dan een schilderij gemaakt in olieverf. De technieken hebben een verschillende uitstraling waar ook wel naar gekeken kan worden. Een heel oud en verweerd gebouw kan bijvoorbeeld mooi in een zwart-witte houtskool gemaakt worden.

Vier weken is redelijk om een eindresultaat te verwachten van de kunstenaar. Het ligt natuurlijk ook een beetje aan de drukte waar de kunstenaar in zit. Dat kan natuurlijk wel besproken worden vooraf. Zal de kunstenaar werken met een houtskool, potlood of een waterverf dan scheelt dat natuurlijk wel. Gaat de kunstenaar echt in een olieverf werken, dan gaat het wel wat langer duren. Voordat een olieverf droog is, is het vaak alweer een half jaar later. En dan nog is het vaak niet droog. Hartstikke leuk is het natuurlijk om zoiets cadeau te doen. Een toffe foto van een leuke gebeurtenis, een feest of vakantiemoment omzetten in een mooi schilderij, kan natuurlijk iedereen wel waarderen. Het is in ieder geval onwijs origineel.

Ook huisdieren zijn leuk om te laten maken, zeker wanneer dat gedaan wordt in een mooie en originele stijl van werken. Meestal kan dat wel erg vlot gebeuren.

De prijs is natuurlijk afhankelijk van het formaat en de te gebruiken techniek van de kunstenaar. Vaak is het wel zo dat een tekening al voor rond de 100 euro gekocht kan worden. Een groot en arbeidsintensief olieverfschilderij kan wel tot vele duizenden euro’s kosten. Dat is natuurlijk logisch omdat het echt zo veel werk is om te maken.

Het is mogelijk om vooraf verschillende kunstenaars te bezoeken wat al onwijs leuk is ook voor de kunstenaar. De prijzen kunnen verschillen omdat de ene kunstenaar sneller kan werken dan de andere. Iedere kunstenaar heeft weer een aparte stijl van werken en kies daarom iets uit wat goed zal passen. Dat is echt heel subjectief.

Reacties uitgeschakeld voor Van foto naar schilderij

Restauratie van schilderijen

Geschreven: 20 maart 2017 door admin

Ga als leek of amateur niet zelf aan de slag als restaurator, dit is absoluut een vak apart.

Het zijn werkzaamheden ook op een wetenschappelijk en exact niveau dus een opleiding is echt heel belangrijk. Vaak is het ook best wel prijzig en zeker wanneer het gaat om grote schilderijen. Heeft zoon groot werk of een klein werk uiteraard historische waarde dan is het zeker de moeite waard.

Gaat u toch zelf graag aan het werk, bedenk wel dat er schade kan ontstaan die vaak niet meer terug te halen is. Het schoonmaken bijvoorbeeld kan ervoor zorgen dat verf wordt meegenomen die erna niet meer is terug te brengen. Financieel is het dan een domper maar vervolgens ook emotioneel en wellicht ook historisch.

Via een erkend en goed aangeschreven kunsthandelaar kunt u vaak wel een goede restaurateur vinden die het werk zou kunnen doen. Misschien is het de handelaar wel die ook kan restaureren. Via het internet zijn er natuurlijk ook veel mogelijkheden om zo iemand te vinden.

De eerste stap is altijd schoonmaken van het werk. Dat wordt gedaan met hele zachte materialen zodat er echt niet iets kapot wordt gemaakt. Hardnekkig vuil kan verwijderd worden met een speciaal product voor de restaurateur bekend.

Een verwijderde vernislaag zal een ontzettend verschil maken. Dat is echt ongelofelijk hoe dat uit zal maken. Is het niet echt nodig dan zal het ook niet worden gedaan omdat het zeer tijdrovend is en daardoor erg kostbaar.

Er komen zoals gezegd altijd middelen aan te pas die agressief kunnen zijn. Het is daarom onwijs belangrijk dat er eerst een proefje gemaakt gaat worden op een heel klein stukje. De restaurator kan dan bepalen of het middel te agressief is of dat het in orde is.

Wanneer het allemaal gedaan is dan kan er weer een nieuwe laag vernis worden aangebracht. Deze gaat er weer voor zorgen dat het geheel beschermd gaat worden tegen invloeden van buitenaf.

Een aquarel is wat lastiger te restaureren omdat wanneer het eenmaal is aangetast, vaak door het licht dit onomkeerbaar is. Het is niet meer te herstellen. Hang daarom een schilderij gemaakt in aquarelverf nooit op een lichte plek.

Voor het restaureren van schilderijen en lijsten kan u het beste een vakman in schakelen of u laten adviseren bij voorbeeld door de mensen van art3000 of kijk is op hun website:

http://www.lijstenmakerij-lijstenmaker.nl

Reacties uitgeschakeld voor Restauratie van schilderijen

Canvas voor schilderijen

Geschreven: 20 maart 2017 door admin

Canvas wordt niet alleen in de kunst gebruikt voor het maken van een schilderij maar tegenwoordig wordt canvas ook gebruikt in de mode, voor bijvoorbeeld een schoen, een tas, of iets anders wat echt stevig moet zijn. Canvas is een stevige, sterke, en vlak geweven stof.

Een tent of een rugzak zijn bijvoorbeeld ook producten die erg geschikt zijn om te maken van canvas. Canvas staat voor een stukje katoen waar dan op geschilderd gaat worden maar ook een linnen doek staat ook wel voor canvas. Zoon stukje doek waar een schilderij op wordt gemaakt is ongetwijfeld het meest populair al werd zo gezegd ervoor en ook langere tijd erna op houten panelen gewerkt. Tot 400 jaar geleden was dat. Dus 400 jaar geleden werd voor het eerst een stukje doek gebruikt. Ik denk zelf dat het een wat groter doek is geweest omdat een groot stuk hout, of paneel natuurlijk erg zwaar is en erg onpraktisch is.

Canvas werd voor het eerst gebruikt in Venetië door de Venetiaanse schilders. Dit komt omdat hier veel canvas te vinden was omdat er veel gezeild werd en de zeilen waren van erg goede kwaliteit. Dit was best wel vroeg namelijk in de 15e eeuw. Een heel oud en goed bewaard schilderij op canvas is een Madonna met vleugels uit de 15e eeuw, zo rond 1410. De schilders wat Noordelijker bleven lekker werken op houten panelen tot wel in de 17e eeuw.

Nadat je het doek, of canvas hebt geprepareerd met een krijtachtige verf of gesso tegenwoordig moet het opgespannen worden. Dit is eenvoudig wanneer het eenmaal duidelijk is hoe dat werkt. Werk altijd kruislings dus bijvoorbeeld van rechtsboven naar linksonder. Dit zal ervoor zorgen dat het doek netjes recht blijft en niet krom zal trekken of andere narigheid zal doen ontstaan. Het is namelijk mogelijk dat wanneer het niet goed gedaan wordt het doek bijvoorbeeld zal scheuren.

Tegenwoordig is de olieverf minder agressief en het doek al voorbehandeld met een gesso dus geen probleem. Wordt er toch een onbehandeld stuk canvas gekocht dat moet dat altijd worden voorzien van een voorstrijkmiddel bijvoorbeeld een gesso.

Een gesso is erg goed bruikbaar omdat dat het doek wat ruwig maakt zodat de verf erna altijd een goede hechting zal hebben.

Wanneer de kunstenaar met een olieverf gaat werken dan is linnen, canvas van linnen echt het beste, zeker wanneer de vezel heel dicht is. Super sterk en goed te herstellen bij een eventuele beschadiging of deuk. Een goede en stevige canvas kun je herkennen aan een bruinige kleur.

Later toen ook andere verven gebruikt gingen worden, waaronder acrylverf, toen kwam ook voor het canvas een alternatief namelijk het katoen. Minder sterk, en daardoor ook wel goedkoper, vaak, in veel gevallen de helft goedkoper.

Een wat veeleisende artiest doet gewoon alles zelf, dus het opspannen en het behandelen erna. Zo heeft deze alles zelf in de hand wat een geruststellende gedachte is.

Ook een bestaande gesso kan aangepast worden naar de smaak en inzicht van de kunstenaar.

Je kunt het bijvoorbeeld wat wateriger maken, een medium erdoor doen of aanmengen met een verf wat de artiest erna gaat gebruiken. Ook is het mogelijk om andere producten toe te voegen bijvoorbeeld zand enz.

Reacties uitgeschakeld voor Canvas voor schilderijen

Doek voor schilderijen

Geschreven: 20 maart 2017 door admin

Een doek van katoen of linnen voor een olieverfschilderij is het meest gangbaar. Vroeger werden er houten panelen gebruikt hiervoor maar dat is weer erg kwetsbaar omdat hout natuurlijk kan splijten of krom kan trekken. Bovendien is een houten paneel erg zwaar zeker wanneer het erg groot wordt.

Toen de kunstschilders uit Venetië allemaal gingen werken op doek toen raakte eigenlijk het houten paneel in de vergetelheid. Dat was in de 18e eeuw. Maar in de 15e eeuw werd er al op gewerkt. Een van de eerste doeken die gebruikt werd voor een olieverfschilderij is gemaakt in 1410 en is te zien in Berlijn. In het Noordelijke deel van Europa gebruikte de schilders tot in de 17e eeuw houten panelen. Dus tot in de gouden eeuw, het absolute hoogtepunt.

Een linnen of katoenen doek is een natuurlijk product wat voor het schilderen goed geprepareerd moet worden. Prepareren doe je met een gesso, wat een soort krijtoplossing is. De olieverf zal dan altijd blijven waar het is aangebracht, en er zullen geen scheuren beschadigingen ontstaan juist vanwege de vooraf aangebrachte krijtlaag.

Het beste is wanneer je gaat schilderen dit te doen op een linnen doek. Dit is omdat linnen, vlas erg stevig is en daardoor veel kan hebben. Juist wanneer er gewerkt wordt met olieverf. Wanneer de schilder ervoor kiest acrylverf te gebruiken dan is er ook het katoenen doek, wat later op de markt kwam. Dat materiaal is goedkoper dus ook wel minder qua kwaliteit. Een linnen doek als drager is echt het beste.

De wat veeleisende schilder zal linnen op een rol kopen wat hij of zij zelf zal opspannen. Hier moet je wel wat ervaring in hebben want het is niet zo eenvoudig om dit klusje te doen.

Het moet een soort trommel worden met de juiste spanning en het doek moet uiteraard recht blijven wat mogelijk wordt door het kruislings vast te nieten.

De wat minder veeleisende artiest koopt gewoon een kant en klaar doek van linnen of katoen wat eigenlijk altijd al is voorbehandelt met gesso. Vroeger waren de doeken van linnen veel ruwer wat veel werk was vooraf. Tegenwoordig is het allemaal zo goed dat de schilder al vrij snel lekker aan het werk kan gaan.

Daarom waren de houten panelen erg populair destijds omdat het natuurlijk al glad was vooraf. De doeken waren dus erg ruw en er moest steeds tussen de grondlagen door geschuurd worden. Soms wel drie tot vier keer.

Reacties uitgeschakeld voor Doek voor schilderijen

Antieke Schilderijen

Geschreven: 20 maart 2017 door admin

Je kunt een antiek schilderij het beste maar goed en zorgvuldig behandelen. Als het een oud en antiek schilderij is dan kun je daar veel plezier van hebben. Wanneer je dat wilt behouden dan is het heel goed om daar goed mee om te gaan. Allereerst moet je het werk een mooie plek geven aan de muur. Dit is niet altijd even eenvoudig want te veel licht erop van buiten verminderd het plezier ervan en zal ook wel schade kunnen geven op den duur in de vorm van bijvoorbeeld een verkleuring. We hebben het natuurlijk al gehad over de aquarel, het waterverfkunstwerk wat niet te licht opgehangen moet worden. Ook is het zo dat wanneer je een schilderij boven een warme bron, een kachel hangt dat zal dat zijn sporen nalaten. Vaak is een wat ouder schilderij gemaakt op een doek wat gespannen is op een houten raamwerk wat dan weer gaat werken met vocht en droogte.

Ook is het zo dat een bepaalde mate van ventilatie nodig is achter het doek. Wanneer je het schilderij helemaal afsluit dan kan het niet ademen zogezegd.

Een buitenmuur van de woning is natuurlijk wat kouder en vochtiger dan een binnenmuur dus kijk even of dat wel goed gaat. Een binnenmuur, een muur die over het algemeen de woning niet zal dragen heeft hier geen last van en zal geen temperatuursverschillen geven. Zorg ook voor een goed ophangsysteem. Een ouderwetse spijker of schroef is natuurlijk in orde, maar een wat modernere constructie is een stuk mooier. Je krijgt dan zoon mooi rail-systeem boven aan de muur zodat een kunstwerk, of meerdere werken verplaatsbaar zijn.

Je kunt wat oudere werken, antieke kunst ook presenteren achter glas maar let erop dat het glas niet in contact komt met de verf.

Zorg er ook voor dat de lijst goed stevig is omdat het glas ervoor het geheel natuurlijk wel zwaarder maakt.

Succes en veel plezier ermee en ervan.

Reacties uitgeschakeld voor Antieke Schilderijen

Grote Schilderijen

Geschreven: 20 maart 2017 door admin

Een groot schilderij ophangen in huis is heel mooi en waardevol maar ik vaak niet goedkoop.

Je moet al snel denken aan een paar duizend euro. Het is wel zo dat het schilderij dan eenmalig is wat origineel betekend. Er is er maar een van gemaakt dus echt uniek. Bij de buren zal dan niet hetzelfde aan de muur hangen wat uiteraard een goed gevoel zal geven.Als het te kostbaar is een uniek en origineel schilderij te kopen kun je ook een reproductie kopen.

Het betekend dat je dan een afdruk koopt van een origineel schilderij. Let op dat een reproductie ook vaak niet goedkoop is hoor, vooral wat betere reproducties kunnen ook in de papieren lopen.

Pieter Bruegel de Oude is een hele belangrijke Hollandse meester. Hij leefde in de 16e eeuw, dus voor de bekende 17e dus gouden eeuw, waarin Rembrandt van Rijn schilderde. Pieter Bruegel de Oude schilderde in het jaar 1568 de Boerenbruiloft, een schilderij van 114 cm keer 164 cm dus een groot schilderij. Ik denk dat het logisch is wanneer ik vertel dat dit een schilderij is wat in een museum thuis hoort dus niet te koop is. Wel is een goede reproductie mogelijk zoals gezegd. Een ander groot schilderij van Pieter Bruegel de Oude is de Triomf van de door wat geschilderd werd in 1562. Het is ook zoon groot doek van ongeveer hetzelfde formaat. Het is niet alleen van formaat indrukwekkend maar zeker ook van thema. Het gaat over de vergankelijkheid van de mens en zijn eeuwige strijd ertegen. Je kunt tijdens je leven o zo veel hebben vergaard maar uiteindelijk zal je het achter je moeten laten.

Michelangelo Merisi da Caravaggio is waarschijnlijk de meest revolutionaire kunstenaar uit zijn tijd. Het was echt een tegendraadse figuur, heel spraakmakend tijdens zijn leven, echt een rebel. Hij ging ook 100 % in tegen de destijds bepalende technieken en opvattingen.

San Matteo e l’angelo is een groot schilderij van zijn hand. Het doek is bijna 3 meter lang en  meter breed, echt onwijs groot dus. Het toont een engel die in gesprek is met Matteus.

In Toledo in Spanje hangt het belangrijkste werk van de griek El Greco. El Greco betekend ook de Griek. Zijn echte naam was Domenikos Theotokopoulos. Het schilderij is ook zo onwijs groot en heet El Expolio. Het is geschilderd in de voor hem bekende heldere en vaak duidelijk, primaire kleurtinten. Mede daardoor is het van zoon gigantische impact. El Greco was een schilder die erg populair was bij de mensen van goede komaf. Hij heeft veel portretten geschilderd van religieuze aard.

Il Cenacolo of L’Ultima Cena wat het Laatste avondmaal betekend werd geschilderd door Leonardo da Vinci en de 15e eeuw in 1498. Dat is een schilderij van 4 meter 60 cm bij 8 meter 80 cm dus ongelofelijk groot. Het is typisch een werk met veel mystiek en raadselachtigheid wat wel bekend is van de grootmeester da Vinci. Zelfs nu nog zijn er mensen bezig met het schilderij zijn oorspronkelijke betekenis te geven. Het hangt prachtig in Milaan, Italie in de eetzaal van het klooster Santa Maria delle Grazie. Het schilderij is waarschijnlijk een van de bekendste werken ter wereld.

Reacties uitgeschakeld voor Grote Schilderijen

Betaalbare schilderijen

Geschreven: 20 maart 2017 door admin

Een schilderij van een grootmeester is natuurlijk erg leuk maar ook erg duur. Een kunstenaar als Henk Helmantel is ontzettend interessant maar een schilderij van zijn hand kost al snel zo een 70000 euro. Niet te doen natuurlijk voor veel mensen en daarom is het wellicht interessant om eens naar andere kunstenaars te kijken met vaak een wat minder bekende naam. Het is vaak zo dat qua kwaliteit het niet veel onder doet.

Bijna elke hedendaagse artiest heeft wel een internetsite waar zijn of haar werk te zien is. Vaak is het al zo dat een schilderij of ander kunstwerk al te koop is voor een paar honderd euro. Dat is natuurlijk een groot contrast met de grote namen als Andy Warhol of een Keith Haring.

Betaalbare kunstwerken van hoge kwaliteit zijn te zien en te koop bij kunstgalerijen. Dit zijn plekken speciaal ingericht voor de kunstenaars. Zoon kunstgalerij zal uiteraard ook regelmatig reclame maken voor een te bezichtigen tentoonstelling waar mensen dan iets kunnen zien en kopen van vaak hoge kwaliteit voor een relatief lage prijs.

Het is altijd het leukste om een origineel kunstwerk aan te schaffen. Gaat dit financieel niet lukken dan is er altijd nog een reproductie als alternatief. Vaak zijn dit mooie opnames hoor, van uitstekende kwaliteit.

Schilderijen, en natuurlijk alle andere kunstvoorwerpen kunnen in waarde stijgen naarmate de loopbaan van een kunstenaar zal toenemen. Wordt een kunstenaar bekend bijvoorbeeld en heeft u net een werk aangeschaft in een andere periode dan kan het natuurlijk zijn dat een werk in waarde zal toenemen.

Het is vaak ook zo dat, hoe meer vraag er is hoe hoger de prijs uiteindelijk zal worden.

Het is ook onwijs leuk en erg spannend om eens te kijken naar oude inboedels  die te koop worden aangeboden op tweedehands internetsites. Vaak gaat het om een erfenis en is er vooraf geen informatie ingewonnen bij een taxateur. Een taxateur is in veel gevallen ook vaak best kostbaar.Wel goed opletten bij een eventuele verdere aankoop. Ga altijd even kijken bij de mensen die het aanbieden. Het kan natuurlijk zijn dat de kwaliteit wat tegenvalt.

Reacties uitgeschakeld voor Betaalbare schilderijen

Oude schilderijen

Geschreven: 20 maart 2017 door admin

Het is zeer belangrijk om wat oudere schilderijen goed en met veel zorg te bewaren. Ze vertellen ons iets over het verleden en dat is natuurlijk erg belangrijk. Ze kunnen bovendien naast de grote emotionele waarde ook grote financiële waarde hebben.

Oude schilderijen zijn vaak geschilderd op paneel maar zogezegd werd ook veel op linnen en katoen gewerkt. De schilderijen werden heel gelaagd gemaakt wat wil zeggen dat er meerdere lagen verf werd aangebracht. Er wordt als eerst een primer aangebracht, een krijtachtige eerste laag zodat de volgende verflagen goed zullen hechten. En als laatste werd een stevige vernis aangebracht om het geheel te beschermen tegen invloeden van buitenaf. Er waren natuurlijk altijd, en toen ook schilders die zich hier niet aan hielden wat later ook wel goed is te zien.

Je kunt het uiteraard wel restaureren maar dat zal steeds moeten gebeuren omdat het in de basis dan natuurlijk niet goed is gegaan.

Het zal altijd zo zijn dat oude schilderijen onderhevig blijven aan licht en lucht. Je wilt ze uiteraard presenteren en dan blijven ze kwetsbaar. Barsten kunnen ontstaan wat natuurlijk niet goed is maar zolang de verf niet loslaat hoeft het geen probleem te zijn. Verkleuringen die ontstaan door het licht zijn wel een probleem zeker wanneer er geen vernislaag is aangebracht destijds. Dan verliest het schilderij zijn zeggingskracht en uiteraard heeft dat ook invloed op de waarde ervan. Wanneer er een vernislaag was aangebracht dan is het mogelijk dat de vernislaag wordt verwijderd en dat de oorsprong zichtbaar weer zichtbaar wordt. De levendigheid en diepte komt weer terug.

Het is belangrijk dat oude schilderijen bewaard worden in een constante temperatuur en een juiste luchtvochtigheid. Wanneer dit niet wordt gedaan kan verf los gaan laten of andere narigheid kan ontstaan. Zelfs hele delen doek kunnen gaan loslaten. Verder is het natuurlijk mogelijk dat het hout, de spielatten gaan werken onder invloed van de vochttoename.

Goed conserveren, zo wordt dat genoemd.

Bij een lage luchtvochtigheid kan hout splijten wat natuurlijk erg dramatisch is. Schilderijen gemaakt op doek en gemaakt op hout zullen het beste bewaard worden onder gelijkmatige omstandigheden. Onder een temperatuur tussen de 20 en 22 graden en een luchtvochtigheid tussen de 40 en 60 procent dus niet te vochtig en zeker niet te droog.

Het beste is om de overgangen zo geleidelijk mogelijk te laten verlopen. De overgangen in musea zullen heel lang worden gemaakt. De schilderijen zullen zich heel lang en op een geleidelijke niveau kunnen aanpassen. Een goed klimaatsysteem is voor musea erg belangrijk en een grote kostenpost.

Wanneer er een nieuw en belangrijk werk wordt ontdekt dan is het de bedoeling dat het niet direct onder andere omstandigheden gebracht gaat worden. Ook dit zal geleidelijk en langzaam gedaan moeten worden. Wanneer het werk bijvoorbeeld in een stoffige en vochtige kelder bewaard werd dan zal het even in die omstandigheden moeten blijven om het niet gedurende de veranderingen te laten beschadigen.

Oude schilderijen moeten dus met zorg bewaard worden en het beste is advies te vragen aan een expert, bijvoorbeeld een restaurateur.

Reacties uitgeschakeld voor Oude schilderijen