Je kunt al voor relatief weinig geld een leuk en mooi portret laten maken van een hond. Veel mensen willen het maar laten zich tegenhouden doordat ze denken dat het onbetaalbaar is. Het is wel zo dat hoe groter een schilderij zal worden hoe duurder het over het algemeen zal worden. Informeer gewoon eens bij een artiest, het zal best wel meevallen.

Vaak wordt er gewerkt in olieverf of een mooie aquarel, maar ook een leuke potloodtekening kan gemaakt worden. Dit zal ook wel schelen in de prijs. De kunstenaars zijn over het algemeen zeer bedreven in het tekenen en schilderen van de dieren. Vaak zijn ze goed op de hoogte, ook qua anatomie, en zullen er geen problemen komen wat betreft de natuurgetrouwheid ervan.

Je kunt natuurlijk een dier, bijvoorbeeld een hond live laten schilderen. Dat is natuurlijk erg leuk, bijvoorbeeld een slapende hond. Het probleem is echter dat de kunstenaar wel wat tijd nodig zal hebben en daardoor kiest men vaak voor een foto waaraf gewerkt zal worden. Neem er wel even de tijd voor omdat een goede foto zal zorgen voor een goed schilderij. Een wat mindere foto gemaakt in kunstlicht zal de kunstenaar wat minder goed kunnen gebruiken.

Goede verhoudingen op de foto zijn belangrijk natuurlijk. Een heel groot hoofd met een wat kleinere lichaam is natuurlijk wat raar om te zien.

Overleg wat meerdere foto’s met de kunstenaar zodat hij of zij wat keus hierin heeft.

Het materiaal waarin gewerkt zal worden bepaald een beetje de tijd dat het af zal zijn. Zal er gewerkt worden in olieverf dan moet er wel rekening worden gehouden met een lange droogtijd. Een olieverf die normaal is aangebracht moet toch echt wel een paar maanden door drogen zodat er een eerste vernislaag aangebracht kan worden.

Gaat de kunstenaar werken in acrylverf, of aquarel dan gaat het allemaal wel wat sneller.

Wanneer u zoiets cadeau wilt doen dan zit u natuurlijk met de aan te leveren foto van het huisdier. Geef op een discrete manier aan dat er iemand in de omgeving een spreekbeurt zal houden over het dier wat zoveel gefotografeerd is, of gaat worden.

Zoon tof schilderij van een hond of ander huisdier kan op verschillende ondergronden gemaakt worden. Denk ook aan een wat minder voor de hand liggende ondergrond zoals een koffer of een vlag.

Bloemen worden al heel lang geschilderd, alweer honderden jaren. Je kunt met een bloem, of bloemen een bepaalde emotie uitdrukken. Maar je kunt aan de andere kant ook emotioneel geraakt worden door de pracht en schoonheid van bloemen. Het is bekend dat wanneer je een bepaalde geur van een bloem ruikt je daar heel blij van kan worden. En natuurlijk ook de kleur, bijvoorbeeld mooi geel of rood kun je heel vrolijk van worden. Of bijvoorbeeld doornen die heel scherp en stekelig zijn kan een bepaald gevoel geven. Je kunt bloemen heel natuurgetrouw schilderen maar je kunt ze ook wat abstracter maken door enkel de kleur aan te geven. Of meer met vlekken en vlakken werken. Planten en bloemen werden in eerste instantie getekend door de botanische illustratoren.

Ze zijn onwijs gedetailleerd getekend omdat er toen nog geen fotografie was.

Voor de hedendaagse kunstenaars zijn ze ook van onschatbare waarde, echt onuitputtelijk, ook omdat er zo veel van zijn. Ze hebben allemaal zo hun eigen kenmerken. Iedereen heeft wel een afbeelding in huis van zoon mooie bloem of plant. Of zelfs een echt schilderij.

Wanneer je zelf lekker aan de slag gaat met de bloemen en planten en een schilderij of tekening ervan wilt gaan maken dan kan dat natuurlijk. Kies het allermooiste plant of bloemonderwerp zodat de werkzaamheden zullen bevallen.

Let erop dat wanneer je dit nog nooit hebt gedaan het resultaat altijd zal afwijken van de verwachting. Geen probleem natuurlijk want het is een heel proces naar een echt topwerk. Gooi het daarom nooit weg wat niet bevalt want zo kun je later terugzien wat er allemaal is gebeurd. De hele ontwikkeling zal dan duidelijk worden.

Je kunt de schilderijen van Vincent van Gogh gaan bekijken met name de zonnebloemen, die hij toen meerdere keren heeft gemaakt. Hij begon ermee in 1888 toen een collega kunstenaar Paul Gauguin het hem vroeg te maken. Het eerste schilderij ervan diende om zijn woning in Zuid Frankrijk te decoreren. Nu hangen de bekende schilderijen van de zonnebloemen in diverse musea overal ter wereld. Het is een stijl of manier van werken die post-impressionistisch wordt genoemd. Wie wat losser en vrijer wilt werken kan kijken naar de werken van Degas of Renoir. Zo schilderde Renoir in 1895 het werk “Vase of Chrysanthemums”, echt onwijs mooi of een ander werk, “Roses” uit 1890, ook van zijn hand.

Het zijn hele kleurrijke schilderijen met een hele duidelijke structuur. De 17^e eeuw was ook een periode van bloemenschilderijen. In 1630 was er de Nederlandse kunstschilder Jan Davidsz de Heem. Hij was echt heel goed en zijn bekende werk met kruis en schedel is wereldbekend geworden. Hij verkocht destijds erg goed en maakte hem een heel belangrijk en invloedrijk kunstenaar. Hij heeft ook een tijdje in Vlaanderen gewoond waar hij met de kunstenaars werkte. Zo is er op het gebied van de bloemstillevens een hoop te zien en gedaan. Inspiratie genoeg dus.

Wanneer je een schilderij hebt en wilt weten wat het waard is dan kun je naar een taxateur gaan. Deze man of vrouw zal een waarde toekennen aan het schilderij wat belangrijk is voor een eventuele veiling of voor de verzekeringsmaatschappij. De taxateur heeft kennis van de kunstgeschiedenis en de economische waarde ervan. De taxateur zal naar aanleiding van eerder geveilde werken een prijs kunnen bepalen voor een schilderij. Dus hij of zij zal naar aanleiding van een veilinggeschiedenis ongeveer kunnen inschatten wat de waarde zal zijn.

Het is mogelijk en zeker het vragen waard om het kunstwerk te verkopen aan de kunsthandelaar die in contact zal staan met de taxateur. Let erop dat de waarde dan lager zal zijn dan wanneer u het werk direct zult aanbieden. Dit komt omdat de taxateur iets wilt verdienen en uiteraard moet de kachel van de kunsthandelaar ook branden.

Verder is het meestal zo dat het ingebrachte werk schoon gemaakt zal worden door een restaurateur en ook deze kosten zullen uiteraard weer terug moeten komen. Een taxateur die zal werken voor een veilinghuis zal de geschatte waarde verhogen omdat het veilinghuis werkt met commissie wat betekend dat een deel van de verkochte kunst blijft bij het veilinghuis. Het is logisch dan dat hoe hoger de opbrengst zal zijn bij het veilinghuis er meer ook meer verdiend zal worden. Wanneer er een onafhankelijk taxateur werkzaam is dan zal de waarde meer realistisch zijn. Hij of zij zal meerdere factoren mee laten wegen als populariteit ervan. De uiteindelijk waarde van een schilderij zal afhankelijk zijn van de populariteit van de kunstenaar en verder, dieper met de invloed die hij of zij heeft gehad in de gehele kunstgeschiedenis. Het is zo dat er heel veel kunstenaars zijn en zijn geweest. Het is zeker de moeite waard om het eens te laten beoordelen door een taxateur. Je zult soms versteld staan van de waarde. Het spreekt denk ik vanzelf dat een groot schilderij kostbaarder zal zijn dan een klein schilderij. Maar let op dat dit niet altijd zal gelden. Je kunt ook ontzettend lang werken op klein formaat. Maar ik denk dat het wel zo is dat hoe uitgebreider het werk, meer waarde zal hebben dan bijvoorbeeld een snelle schets.

Een groot kunstwerk heeft uiteraard ook een grote omgeving nodig en niet iedereen heeft daar plaats voor. Groter dan 2 meter in de hoogte en breedte is denk ik wel het maximale. Musea heeft veel en een groot muuroppervlak. Dus wanneer u een grote Karel Appel heeft en overweegt het te verkopen dan zal een museum wellicht interesse hebben. Ook de leeftijd van een schilderij zal de waarde bepalen. Een oud en bovendien in goede staat verkerend werk zal vaak veel waarde hebben. Wat je vaak tegenkomt is dat het schilderij of kunstwerk beschadigd is, bijvoorbeeld een oppervlakteprobleem heeft. Ik bedoel dan dat de verf is gebarsten of weg is. Het zal de waarde bepalen omdat het hersteld moet worden door een restaurateur.

Olieverf is een verf die langzaam droogt. Dit komt omdat de kleurpigmenten bij elkaar worden gehouden door een bindmiddel, de olie. Je kunt je voorstellen dat water sneller verdampt tussen de kleurpigmenten dan olie en dat is de reden waarom het doorgaans wat langer duurt voordat de kunstenaar weer lekker verder kan, op een droog werk. Lijnzaadolie werd vroeger veel gebruikt vanwege de glans die wat satijnachtig aandeed. Het was toen erg populair. Je kunt wat spelen en werken met dit bindmiddel, de olie en dan zul je merken dat bepaalde soorten olie het schilderij een andere uitstraling geven. Verder is het zo dat bepaalde soorten olie de droogtijd wat versnellen of vertragen. Zeker met het uiteindelijk resultaat kun je spelen zodat er een rijk geheel kan ontstaan. Mocht je bepaalde delen wat willen versterken of onder de aandacht brengen dan kun je hier in experimenteren.

Het beste is om voordat je begint een schets te maken. Dit is een tekening op het doek aangebracht met een stukje potlood of houtskool. Erna kan je gaan werken met de olieverf verdund met een verdunner bijvoorbeeld terpentijn. Zo schilder je zogezegd heel schraal, heel droog zodat de verf snel kan drogen. Wanneer de gehele ondergrond er is dan kan je verder gaan met de olieverf onverdund dus zo uit de tube. Zorg er altijd voor dat wanneer je meerdere lagen gaat aanbrengen de bovenste laag het vetste is, dus steeds vetter. Dit betekend dat de onderste laag droog is zodat de tweede of volgende laag aangebracht kan worden. Wanneer je dit niet zult doen dan zal de laag eronder breken. Dus wanneer je een droge, minder vette laag aanbrengt over een vette laag dan gaat dat niet goed. Olieverf is dik en pasteus en het schilderen ermee kun je vergelijken met beeldhouwen. Je kunt lang werken met deze verf omdat de verf lang nat blijft, en de verf is lang soepel om er in te werken. Je hoeft olieverf niet perse aan te brengen met een penseel. Het is ook onwijs leuk om bijvoorbeeld een spatel, een paletmes of een doek te gebruiken. Ook hier geld dat de kunstenaar wel even wat moet oefenen omdat hele plakken olieverf aanbrengen met een doek niet eenvoudig is. Wanneer je als ervaren artiest delen wilt verwijderen dan kan dat door een doek en wat terpentijn te gebruiken. Wanneer het eenmaal droog is dan moet je het laten zitten. Als je dat echt niet wilt en ertegenin wilt gaan dan is het schrapen met een mesje of paletmes. Olieverf is handdroog na 1 tot 14 dagen. Let op handdroog want echt droog is het pas na een aantal maanden en soms zelfs na een jaar. Het moet echt helemaal goed door drogen voordat het gefixeerd kan worden. Dan sluit je het schilderij af zodat het niet meer door kan drogen. Olieverf kan aangebracht worden op een doek, het beste is een linnen doek. Linnen is een mooi sterk en natuurlijk product. Het is wat duurder dan een katoenen doek wat tegenwoordig ook wel wordt gebruikt. Hout, een paneel is ook mogelijk maar wanneer je een groot kunstwerk wilt gaan maken dan zal het qua gewicht niet zo interessant zijn. Op een klein paneel is hartstikke mooi maar denk eraan dat het hout goed door gedroogd is. Wanneer het kunstwerk klaar is en het hout werkt nog dat is natuurlijk niet de bedoeling. Tegenwoordig is het zelf mogelijk om olieverf te gebruiken op waterbasis. Wel zo makkelijk als je erna de materialen wilt schoonmaken. Wat grover werk kun je gaan maken met grovere penselen, en de hele subtiele werkjes met hele fijne penselen. Het ligt een beetje aan de kunstenaar. Wat voor soort persoon welk soort werk maakt is vaak te zien. Hele grote en sterke kunstenaars met een wat onbehouwen en ruwe motoriek zullen geen kleine en fijne werken maken.

Een acrylverf is gemaakt met een pigment opgelost in een acryl polymeer. Wat dus bij olieverf de olie is zal bij acrylverf de polymeer zijn. Het is dus altijd de bedoeling dat je pigmenten vermengt met een bindmiddel zodat de verf goed blijft plakken aan het doek. Wanneer de acrylverf is aangebracht en wanneer de verf droog is dan zal het geheel bestand zijn tegen water. Je kunt acrylverf mengen met water wat natuurlijk erg makkelijk is om erna de kwasten en het palet schoon te maken. Je kunt acrylverf verdunnen met water en wanneer je dat doet dan kan het een aquarel-achtige uitstraling geven. Maar ook een olieverf uitstraling is goed mogelijk met bepaalde producten die er bij gebruikt kunnen worden bijvoorbeeld een medium-gel. Zo rond de jaren 50 werd het schilderen met acrylverf erg populair. Dit had te maken met dat de verf goed te gebruiken was voor het verven van muren. Je kunt ook nu nog goed terecht bij een doe het zelf winkel als Gamma of Praxis. De kwaliteit van de verf is sterk afhankelijk van het bindmiddel, de acryl-polymeer. Soms kan dit aangepast worden door de winkel en een ander bindmiddel worden gebruikt zodat de prijs naar beneden kan gaan. Let wel op dat de kwaliteit uiteraard minder zal worden. Je hebt glanzende acrylverf en je hebt matte acrylverf. Het is een beetje afhankelijk van de samenstelling ervan, bijvoorbeeld hoe groot de pigmentkorrel is en bijvoorbeeld in welke afstand ze tot elkaar staan. Beetje technisch allemaal, niet gemakkelijk maar wel weer interessant. Je kunt een glans ook verkrijgen wanneer het schilderij klaar is en droog is. Je kunt er dan een mooi en glanzend vernislaagje op aanbrengen. Vaak slaan delen van een schilderij terug en worden wat mattig. Wanneer het de bedoeling is dan is dat zo maar je kunt ervoor kiezen het geheel een laag te geven zodat het meer naar elkaar toegetrokken zal worden. Je kunt een aangebrachte acrylverf niet meer verwijderen met water. Eenmaal aangebracht en opgedroogd zul je het ermee moeten doen. Als het echt niet anders kan dan kun je bijvoorbeeld met aceton proberen iets weg te halen. Alcohol of Tolueen. Dit is echter niet gemakkelijk hoor. Wanneer je het beschadigd dan is dat onwijs jammer natuurlijk. Ik denk dat het beste is om de aangebrachte en gedroogde verf wat licht op te schuren en te behandelen met een gesso, dit is een goede onderlaag wat is gemaakt van een krijtsubstantie. Voordat je gaat beginnen met de acrylverf op een doek aan te brengen kun je het doek prepareren of niet. Meestal is dat al gedaan hoor, maar als het nog niet is gedaan dan kan dat gebeuren met een gesso zoals beschreven. Je kunt ook de acrylverf wat verdunnen maar nooit meer dan 30% anders blijft het niet plakken op het doek. Je kunt ook allerlei verdunners kopen om een bepaalde uitwerking te krijgen. Het is zo dat elk product uiteindelijk zal reageren met de bestaande acryl. Je kunt er ook voor kiezen een vertrager te gebruiken, wat betekent dat de acrylverf wat langzamer zal drogen. Een beetje een olieverfmethode. Je kunt zoals gezegd de acrylverf wat aanpassen door er iets anders mee te vermengen. Je kunt bijvoorbeeld de textuur wat aanpassen door een medium eraan toe te voegen. Ook kun je de acrylverf wat meer laten rekken of de uiteindelijke hardheid aanpassen. Het schilderen met acrylverf is dus echt specifiek voor een bepaald soort werkstuk. Wanneer je lekker lang in de verf bezig wilt zijn dan is wellicht olieverf een beter idee. Het is een verf wat heel langzaam droogt en de gelegenheid geeft om er dus lekker lang in te werken. Hiervoor is beschreven dat je wel moet uitkijken wanneer lagen aangebracht worden naar de dikte van de verf. En de droogtijd ervan zodat de onderste laag niet eerder droogt dan de bovenste. Heel veel succes.

Rembrandt van Rijn was een Nederlandse kunstschilder die leefde van 1606 tot en met 1669. Hij wordt algemeen erkend als een van de meest belangrijke schilders uit die tijd, die belangrijke gouden eeuw. Hij schilderde in zijn vroege jaren veel portretten en was daar toen erg succesvol in. Hij heeft veel andere schilders het vak aangeleerd waaronder natuurlijk Carel Fabritius die later in zijn leven weer het vak heeft doorgegeven aan Johannes Vermeer. Rembrandt van Rijn schilderde aanvankelijk veelal portretten maar is zich later gaan specialiseren in taferelen uit de bijbel. Hij kende tijdens zijn leven net als ieder ander vele tegenslagen waaronder later ook grote financiële.

Rembrandt ging al heel vroeg van start namelijk in 1624 al in Leiden waar hij zijn eerste atelier opende. Hij had in de jaren ervoor al gestudeerd bij verschillende andere meesters. In het jaar 1629 ontmoette Rembrandt de destijds zeer beroemde wiskundige en natuurkundige Constantijn Huygens. Deze had weer goede contacten in Den Haag aan het hof en zo kon Rembrandt snel naam maken en de daarbij komende welgestelde positie innemen.

In 1631 verhuisde hij naar Amsterdam waar hij ging werken als portretschilder. Amsterdam was destijds een zeer snel groeiende stad en er was ook daardoor natuurlijk veel werk voor Rembrandt. 3 jaar later ontmoette Rembrandt, Saskia van Uylenburg en ze gingen vrij snel erna met elkaar trouwen. In het jaar 1639 verhuisde ze met het gezin naar het joodse kwartier. Het was een erg groot en duur huis en deze lening heeft er vermoedelijk later voor gezorgd dat er grote financiële problemen ontstonden.

Rembrandt leefde als een vorst en eigenlijk op een veel te grote voet. Hij gaf veel te veel geld uit aan kunst en andere spullen ook wel rariteiten.

In 1656 kwam het zover dat het niet meer verder kon en hij ging er dus bijna aan onderdoor.

Hij kon een groot deel van zijn verzamelde werk weer verkopen maar 4 jaar later moest hij gedwongen verhuizen omdat het gewoon niet meer ging. Ze gingen veel meer bescheiden wonen aan de Rozengracht in Amsterdam. Volgens kenners heeft hij zoon 600 schilderijen gemaakt, 300 etsen en zoon 2000 tekeningen. Zoals gezegd is hij begonnen als portretschilder en ging zich later toeleggen op Bijbelse voorstellingen. Hij was ook zeer actief als zelfportret schilder en dit was wel erg ongewoon voor die tijd. Hij heeft er 40 van gemaakt.

Caravaggio de bekende kunstschilder uit Italië schilderde veel in contrasten wat snel werd overgenomen door Rembrandt. Door die sterke contrasten werd het vaak erg dramatisch van toon wat natuurlijk fantastisch is voor Bijbelse voorstellingen. Ook werd de levendigheid vergroot.

Het belangrijkste maar zeker niet het allermooiste is de Nachtwacht, te zien in Amsterdam, in het Rijksmuseum, samen met de staalmeesters en vele andere.

Je kunt het beste iets maken wat een beetje bij elkaar past in een kinderkamer. Vaak wordt er een mooie poster opgehangen van bijvoorbeeld Mickey Mouse of Goofy, de gouwe oude van de bekende Walt Disney. Het is echter ook goed mogelijk om een kunstenaar of illustrator iets te laten maken. In veel gevallen is dat best mogelijk tegen een aantrekkelijke prijs. Zo maak je een originele kamer wat natuurlijk goed is voor de ontwikkeling van zo een kleine rakker. Zorg er zoals gezegd wel voor dat het in zijn geheel wat bij elkaar past allemaal.

Vaak wordt er geschilderd in pastelkleuren omdat dat wat afgevlakte kleuren zijn. Het zijn wat meer rustgevende kleuren wat een fijne uitwerking zal hebben.

Natuurlijk is het mogelijk wat meer primaire kleuren te gebruiken maar let er wel op, houd er wel rekening mee dat het wat heftig kan zijn. Het is allemaal behoorlijk overweldigend. Bijvoorbeeld de twee kleuren rood en geel is pittig. Rood kan zelfs wat agressief en vijandig overkomen. Wanneer je overweegt iets bijzonders op te hangen en iets te kopen bij een kunstenaar dan kan dat in veel gevallen via zijn of haar internetsite. Of via een winkel of galerij is natuurlijk ook mogelijk. Let er altijd op dat het gaat om een origineel werk als je daar veel waarde aan hecht. Het spreekt denk ik voor zich dat een origineel werk gemaakt door een echte kunstenaar iets duurder is dan een poster die met duizenden tegelijk gedrukt kan worden. In overleg met de kunstenaar is het vaak ook mogelijk iets echt speciaals te maken specifiek voor de kinderkamer zelf. Heeft u bij bijvoorbeeld een kamer in een bepaalde kleur blauw dan kan die bepaalde kleur blauw ook verwerkt worden in het te maken schilderij. Vaak wordt er voor een kinderkamer een mooi landschap geschilderd. Het kindje kan dan lekker wegdromen bij de super mooie kleuren. Ook worden er vaak dieren gemaakt, bijvoorbeeld een mooie koe, of hond, een olifant of giraf. In veel gevallen worden kinderillustraties of schilderijen gemaakt met waterverf op papier. Er worden ook wel werken gemaakt met ander soort verf bijvoorbeeld olieverf wat vaak iets duurder is. Dit komt omdat olieverf wat arbeidsintensiever en duurder is. De verf moet wat langer drogen. Als het kindje lekker in zijn kinderkamer ligt of is dan moet hij of zij natuurlijk wel wat hebben om naar te kijken. Vaak zijn de schilderijen gemaakt met een hoop detail en lekker uitvoerig gemaakt. Het is ook bijvoorbeeld mogelijk om echte spulletjes te gebruiken, bijvoorbeeld echt haar van een schaap of echt zand meegenomen van het strand. Misschien is het zelfs mogelijk zelf iets te maken samen met het kindje. Als je de uitdaging aandurft en lekker aan de slag wilt gaan kunnen er onwijs mooie dingen ontstaan. Vaak zijn het werken die niet afdoen aan professioneel gemaakte werken.

Een groot schilderij ophangen in huis is heel mooi en waardevol maar ik vaak niet goedkoop.

Je moet al snel denken aan een paar duizend euro. Het is wel zo dat het schilderij dan eenmalig is wat origineel betekend. Er is er maar een van gemaakt dus echt uniek. Bij de buren zal dan niet hetzelfde aan de muur hangen wat uiteraard een goed gevoel zal geven. Als het te kostbaar is een uniek en origineel schilderij te kopen kun je ook een reproductie kopen.

Het betekend dat je dan een afdruk koopt van een origineel schilderij. Let op dat een reproductie ook vaak niet goedkoop is hoor, vooral wat betere reproducties kunnen ook in de papieren lopen.

Pieter Bruegel de Oude is een hele belangrijke Hollandse meester. Hij leefde in de 16^e eeuw, dus voor de bekende 17^e dus gouden eeuw, waarin Rembrandt van Rijn schilderde. Pieter Bruegel de Oude schilderde in het jaar 1568 de Boerenbruiloft, een schilderij van 114 cm keer 164 cm dus een groot schilderij. Ik denk dat het logisch is wanneer ik vertel dat dit een schilderij is wat in een museum thuis hoort dus niet te koop is. Wel is een goede reproductie mogelijk zoals gezegd. Een ander groot schilderij van Pieter Bruegel de Oude is de Triomf van de door wat geschilderd werd in 1562. Het is ook zoon groot doek van ongeveer hetzelfde formaat. Het is niet alleen van formaat indrukwekkend maar zeker ook van thema. Het gaat over de vergankelijkheid van de mens en zijn eeuwige strijd ertegen. Je kunt tijdens je leven o zo veel hebben vergaard maar uiteindelijk zal je het achter je moeten laten.

Michelangelo Merisi da Caravaggio is waarschijnlijk de meest revolutionaire kunstenaar uit zijn tijd. Het was echt een tegendraadse figuur, heel spraakmakend tijdens zijn leven, echt een rebel. Hij ging ook 100 % in tegen de destijds bepalende technieken en opvattingen.

San Matteo e l’angelo is een groot schilderij van zijn hand. Het doek is bijna 3 meter lang en  meter breed, echt onwijs groot dus. Het toont een engel die in gesprek is met Matteus.

In Toledo in Spanje hangt het belangrijkste werk van de griek El Greco. El Greco betekend ook de Griek. Zijn echte naam was Domenikos Theotokopoulos. Het schilderij is ook zo onwijs groot en heet El Expolio. Het is geschilderd in de voor hem bekende heldere en vaak duidelijk, primaire kleurtinten. Mede daardoor is het van zoon gigantische impact. El Greco was een schilder die erg populair was bij de mensen van goede komaf. Hij heeft veel portretten geschilderd van religieuze aard.

Il Cenacolo of L’Ultima Cena wat het laatste avondmaal betekend werd geschilderd door Leonardo da Vinci en de 15^e eeuw in 1498. Dat is een schilderij van 4 meter 60 cm bij 8 meter 80 cm dus ongelofelijk groot. Het is typisch een werk met veel mystiek en raadselachtigheid wat wel bekend is van de grootmeester da Vinci. Zelfs nu nog zijn er mensen bezig met het schilderij zijn oorspronkelijke betekenis te geven. Het hangt prachtig in Milaan, Italië in de eetzaal van het klooster Santa Maria delle Grazie. Het schilderij is waarschijnlijk een van de bekendste werken ter wereld.

Het is zeker de moeite waard om een schilderij goed in te lijsten. Een mooi en goed schilderij wordt er gewoon een stuk beter van. En bovendien krijgt het schilderij ook meer aanzien en meer waarde. Het beste is om het schilderij te laten inlijsten door een bekwaam iemand. Je kunt het natuurlijk ook zelf proberen maar je zult zien dat het een lastig karwei kan zijn. Met name de kleur en de dikte van de lijst kan beter bepaald worden door een expert. Om het schilderij echt beter te laten worden dan is er echt iemand nodig met verstand hiervan.

Wanneer je zelf een lijst gaat maken en dit niet netjes gebeurd dan is het gewoon erg slordig en zal het uiteindelijk nadelig zijn voor het te presenteren werkstuk.

Wanneer je een hele serie schilderijen gaat laten zien, zorg er dan voor dat de lijst steeds hetzelfde is, er zal een zekere uniformiteit ontstaan. Steeds een andere lijst kiezen zal heel onrustig zijn voor de toeschouwer. Als je bijvoorbeeld een heel serieus en abstract schilderij gaat presenteren in een wat decoratieve lijst dan zal het gewenste effect er niet zijn.

Het is echt een aparte specialisatie om schilderijen mooi en netjes in te lijsten. Het is beslist meer dan een paar plankjes tegen elkaar timmeren. Wanneer je echt je best hebt gedaan om een mooi schilderij te maken dan is het natuurlijk ook erg leuk om er iemand bij te halen om het echt netjes te presenteren. Zo iemand heeft er ook veel tijd in gestopt in de vorm van een opleiding. Hij of zij zal precies kunnen vertellen wat de kleur van de lijst moet zijn en wat de dikte ervan moet zijn. Zoals gezegd is het echt een toegevoegde waarde om een mooie lijst aan te brengen. Dus een vakkundig advies is belangrijk. Het is natuurlijk ook mogelijk om er samen naar te kijken. De lijstenmaker heeft een heleboel hoekvoorbeelden. Je kunt ook kiezen voor een tijdelijke lijst. Wanneer het kunstwerk is gemaakt op papier dan kun je het inlijsten of in laten lijsten met glas ervoor. Er komt dat iets achter het kunstwerk en de randen worden voorzien van metalen of kunststof latjes. Het glas is wel kwetsbaar natuurlijk en zal in het licht ook wat reflecties laten zien. Museumglas of matglas kan helpen om dit te verhelpen. Lijst nooit iets in met glas wat een vernislaag heeft gekregen. Een vernislaag met glas ervoor is niet goed omdat het onwijs hinderlijk kan spiegelen. Het tekening of schilderij op papier kan ook worden voorzien van een passe-partout voordat het achter glas gaat. Dit is een netjes uitgesneden kader van meestal karton. Zorg ervoor dat het niet te veel opvalt maar ook hier geldt dat de specialist hier alles over weet en je hier prima over kan informeren.

Bovendien zorgt het passe-partout dat de tekening het glas niet zal raken door de dikte ervan.

Mocht een tekening zijn gemaakt met houtskool dan zorgt dit ervoor dat de tekening niet in aanraking komt met het glas en niet beschadigd zal worden. Heel veel plezier bij de lijstenmaker!

Neem er gewoon even goed de tijd ervoor. Dit is zo onwijs belangrijk. Je kunt bijvoorbeeld een mooi olieverfschilderij zo uitlichten dat de schoonheid ervan niet te zien is. Dat gebeurd bijvoorbeeld met vrij harde en directe verlichting. Er zal dan een reflectie ontstaan die vaak erg storend is. Je kunt er beter een wat breder licht opzetten die dit niet heeft. Het wordt allemaal wat zachter en rustiger.

Acrylverf heeft dit in mindere maten maar let wel op, omdat je zo een schilderij  kunt vernissen zodat het erna weer wel kan gaan spiegelen of weerkaatsen.

Ook werk achter glas heeft dit uiteraard dus let ook daar goed op. Er bestaat het zogenaamde museumglas, of ontspiegeld glas en hier wordt dat mooi verholpen. Het is zogezegd even wat werk maar ga er wel goed mee om want een mooi en vaak kostbaar schilderij verdiend het gewoon !

Je hebt lijstjes die wat dikker zijn waardoor er een lichtbron aan bevestigd kan worden. Bij de wat dunnere lijstjes kan je het erboven, ernaast of eronder monteren.

Kijk ook eens naar de lichtbron zelf. Een normale gloeilamp kan echt niet. Dit is zo omdat het een warme lichtbron is wat schadelijk kan zijn voor het schilderij en een normale gloeilamp heeft altijd uitwerking op de te tonen kleuren.

De kleuren blauw, groen en geel wordt gewoon echt anders en dat wil je niet.

Halogeen verlichting is best mooi licht, ook omdat het vrij dicht bij neutraal licht komt. Het nadeel is dat halogeen best wel warm wordt en dat was zogezegd niet goed.

TL-verlichting is een volgende soort, wat toch wel aardig is hoor. Het is echter wel zo dat er daglichtvarianten op de markt zijn en die zijn dan aan te raden, ook vanwege de minste kleurverliezen. Het is echter wel zo dat er een bepaald soort straling vanaf komt wat schade kan opleveren. Dit heet uv-straling.

LED-verlichting is de laatste lichtbron die hier wordt besproken en direct echt de beste. Het is lekker neutraal, als halogeen-verlichting maar zonder dat het erg warm zal worden. LED is vaak in een hele lage wattage zodat je meer lichtbronnen moet gebruiken.

Even samenvattend is het dus belangrijk om de juiste aandacht te besteden aan uw kunst. Dit zal gelden voor de plek of plaats waar u het hangt of zet en heel belangrijk is dus de verlichting. Een goede presentatie in een goede verlichting maakt het plezier dubbel en dik in orde.