Archief | Kunst

Tags: , ,

Schilderkunst

Geschreven: 20 maart 2017 door admin

Schilderen kun je op verschillende manieren doen met verschillende soorten verf en verschillende soorten ondergrond. Je kunt bijvoorbeeld denken aan aquarelverf, olieverf, of acrylverf. Als ondergrond kun je bijvoorbeeld denken aan hout, linnen of papier.

Van oudsher is het gebruikelijk dat men werkt met religieuze onderwerpen of mythologische onderwerpen. Deze schilderingen werden vaak in het begin aangebracht op een muur bijvoorbeeld in een kerk. Dit werd nat in nat gedaan wat een ontzettende uitdaging was voor de kunstenaar. Zoon schildering werd een fresco genoemd. De kunstenaar heeft de beschikking over kleuren waar hij of zij vormen mee schildert. Wat intens zal moeten worden zal de kunstenaar feller schilderen dan wat op de achtergrond aangegeven zal moeten worden en wat vager moet zijn. Zo kan de kunstenaar bijvoorbeeld met kleur en vorm spelen en laten zien wat de aandacht uiteindelijk moet trekken.

Er zijn naast het licht-donker-contrast nog vele andere contrasten zoals het kleurcontrast. Rood kun je bijvoorbeeld heel knallend en fel schilderen maar je kunt de kleur rood ook heel anders gebruiken en zeker tegen een groen wat het kleurcontrast is van rood. Er zijn ontzettend veel verschillende soorten rood. Maar ook de andere kleuren zijn er in veel verschillende varianten.

Reacties uitgeschakeld voor Schilderkunst

Tags: , ,

Antiek en kunst

Geschreven: 17 maart 2017 door admin

Het is niet altijd zo dat antiek kunst is en andersom. Kunst kan bijvoorbeeld heel jong zijn en antiek is meestal antiek als het minimaal 100 jaar oud is. Wanneer er veel mensen zijn die een bepaald voorwerp verzamelt dan wordt erna logischerwijs de waarde hoger, wat een verzamelwaarde is. Dit heeft te maken met zeldzaamheid, ouderdom en unieke kenmerken.

Antiek, dus voorwerpen met een bepaalde leeftijd, wat ook kunst is, is vaak erg kostbaar. Het is dus van enige leeftijd en het bezit een kwaliteit wat is afgegeven door een echte kunstenaar.

Belangrijke eigenschappen zijn dan het detail en de mate van vakmanschap.

De meeste echt belangrijke antieke kunstvoorwerpen zijn in belangrijke musea terug te vinden. Er zijn speciaal hiervoor winkels te vinden met ook prachtige voorwerpen, en ook op een veiling is vaak het een en ander terug te vinden. Vaak gaat antiek ook over van generatie op generatie.

De vraag naar een bepaald voorwerp is dus een erg belangrijke factor. De staat ervan en de complexiteit zijn zeker ook van belang dus er spelen veel factoren mee in het bepalen van de waarde. Een voorwerp wat maar steeds ouder wordt en ouder wordt niet automatisch kunst. Het gaat dan echt meer over antiek.

Na 100 jaar zijn veel spullen vaak antiek maar bij bijvoorbeeld apparaten als een computer is het vaak wat eerder, al na bijvoorbeeld 30 jaar wordt dan alweer gesproken over antiek. En voertuigen als een auto is vaak na 75 jaar al antiek bij veel mensen.

Het is ontzettend leuk om bijvoorbeeld een internetsite als marktplaats in de gaten te houden. Vaak is het zo dat mensen die iets leuks aanbieden niet echt op de hoogte zijn van de waarde.

Dus als je geluk hebt kom je iets tegen wat erg interessant zou kunnen zijn. Antiek is best veel te vinden, maar antiek wat ook kunst is, dat is best zeldzaam om te vinden.

Het is mogelijk natuurlijk maar de kans is niet heel groot omdat via internet tegenwoordig ontzettend veel informatie gehaald kan worden. Rommelmarkten of vlooienmarkten zijn ook altijd leuk om te bezoeken. Je weet nooit wat de mensen opruimen of opgeruimd hebben bij oma of opa.

Maar nogmaals, reken je zelf niet te snel rijk. Je moet er vaak echt wel verstand van hebben. Koop gewoon iets wat je echt leuk en mooi vind. Wat gewoon goed bij je past. Een echte kenner of verzamelaar is niet iedereen. Vaak zijn het mensen met een kunstgeschiedenisachtergrond met veel ervaring.

Reacties uitgeschakeld voor Antiek en kunst

Tags: , ,

Kunst en Cultuur

Geschreven: 17 maart 2017 door admin

Kunst heeft vanaf het ontstaan een invloed gehad op cultuur. Maar het omgekeerde is eveneens waar. Cultuur heeft ook een invloed op de evolutie van de kunst. Beide houden elkaar in evenwicht. Soms zijn er gebeurtenissen in een bepaalde cultuur die de beleving van kunst heftig door elkaar schudden.

 

Een goed voorbeeld van hoe een bepaalde cultuur de kunst heeft beinvloed zijn rotstekeningen die op tal van plaatsen gevonden zijn. Deze tonen de activiteiten die in een bepaalde cultuur werden beleefd. Deze rudimentaire tekeningen geven een goed beeld van hoe een bepaalde cultuur zich ontwikkelde.

 

Grote veranderingen in een cultuur zal men enige tijd later opmerken in de kunst. Vooral de wetgevende macht van een cultuur zal voor een groot deel bepalen wat wel en wat niet kan in de kunst. Zo is het in de meeste culturen vastgelegd dat aanstootgevend naakt, extreem geweld, en aanzetten tot sociaal onaanvaardbaar gedrag niet getolereerd zal worden.

Kunst en cultuur gaan hand in hand

 

Aangezien kunstvoorwerpen bedoeld zijn om getoond te worden aan het publiek, kan men spreken van een soort censuur. Er bestaat echter een ondergronds circuit van kunst die bedoeld is voor een select publiek waar de grenzen tussen wat kan en wat niet kan vervagen. Ook dit is een gegeven dat in elke cultuur aanwezig is.

 

Tal van grote tradities in de kunst vinden hun oorsprong in 1 van de toonaangevende culturen zoals Egypte, Mesopotamië, Perzië, India, het oude Griekenland, Rome, Yemen, Oman, en nog vele anderen. Ook reeds verdwenen beschavingen hebben een grote rol gespeeld zoals bij de Inca’s, de Maya’s, enz.

 

Ieder van deze centra van culturele ontwikkeling heeft een unieke stijl ontwikkeld op het gebied van kunst. Deze grote bolwerken van cultuur hebben dankzij hun omvang hun invloed laten gelden in de kunst en tal van voorwerpen hebben de woelige geschiedenis weten te overleven.

 

Het is dan ook vanzelfsprekend dat de stijl van de ene cultuur vroeg of laat werd overgenomen door een andere cultuur. Zo was het in het oude Griekenland de gewoonte om zeer veel aandacht te besteden aan de menselijke anatomie. Beelden en schilderijen van mensen werden tot in het kleinste detail correct weergegeven terwijl in dezelfde periode de Byzantijnse en Gotische kunst meer de nadruk legde op het weergeven van Bijbelse taferelen.

 

De kennis die de grieken hadden van de anatomie werd later overgenomen door vrijwel elke andere cultuur, zoals in de westerse Renaissance. Van toen af maakte de hoge cultuur zijn intrede. De definitie van hoge cultuur werd vastgelegd tegen het einde van de 19de eeuw. Hoge cultuur is het streven van de mens naar perfectie in de kunst. Hierdoor verkrijgt men dan hoge kunst. Dit is vooral literatuur, muziek, schilderkunst, en beeldende kunst.

 

Om van een hoge cultuur te kunnen spreken heeft men een hoge beschaving nodig. Dit is een ontwikkelde en rijke gemeenschap die een stevige basis kan bieden aan artiesten en kunstenaars. Deze basis bestaat uit een goede opleiding, voldoende financiele steun, en een onuitputtelijke bron van inspiratie. Al deze aspecten zorgen er voor dat de kunstenaar zijn creatieve potentieel ten volle kan benutten zonder gehinderd te worden door practische of technische beperkingen.

Reacties uitgeschakeld voor Kunst en Cultuur

Tags: , ,

Erotische Kunst

Geschreven: 17 maart 2017 door admin

Erotische kunst is kunst wat een bepaald sexueel verlangen kan oproepen bij de toeschouwer. Allereerst is de vraag wat kunst is al erg moeilijk en de vraag wat erotisch is, is misschien nog moeilijker omdat dat natuurlijk erg verschild per persoon. Pornografie is natuurlijk wat anders al vinden sommige mensen dat de grens erg vervaagd in veel gevallen. Pornografie is vaak erg plat en zal door het grote publiek zeker niet erkend worden als kunst.

Erotische kunst is er al zeer lang. De eerste tekens ervan zijn al te vinden op oude Griekse Potten en ook in oude grotten zijn grottekeningen te vinden met een erotische lading. Ook erna, bij de Romeinen kun je kunst vinden met een erotische lading.

De Kamasutra is natuurlijk ontzettend bekend ook vandaag de dag en dit kunststukje komt uit India. In de 13e eeuw was er in Japan de Shunga. Deze kunstvorm bleef maar groeien tot de fotografie het over kon nemen.

In het begin van de 16e eeuw werd ook in Europa erotische kunst vervaardigd. Meestal werd dit in opdracht gedaan, omdat het anders gewoon verboden was. Er stonden echt fikse boetes op en zelfs een gevangenisstraf kon gegeven worden dus de artiesten moesten echt uitkijken.

De opdrachtgevers waren de wat rijkere, de aristocratie zogezegd.

Vroeger waren de mensen gewoon wat preutser en tegenwoordig worden de kunstwerken gewoon erkend als kunst ook omdat het niet echt aanstootgevend  meer is.

Onschuld is erg belangrijk bij de erotische kunst. Er wordt wel gezegd hoe onschuldiger hoe beter, hoe erotischer. Het is te zien in de schilderkunst, denk aan Lucian Freud of een schilder als Isaac Israels. Maar ook in de beeldhouwkunst en de fotografie is erotische kunst terug te vinden.

Bij de oude Grieken waren de goden eigenlijk altijd naakt en dit was dan ook niet echt erotisch en was ook zeker niet de bedoeling om dit eventueel kenbaar te maken.

Een god die naakt wordt afgebeeld is vaak helemaal perfect, het goddelijke lichaam. Een god met een imperfect lichaam zal dan ook niet echt goed overkomen. Een god met een buikje ofzo, is natuurlijk lachwekkend en niet echt normaal.

Erotische kunst is een kunstvorm die net als alle andere kunstvormen gewoon is ontwikkeld. Wat erotische kunst is, is nogal lastig nogmaals maar tot de verbeelding sprekend is het zeker.

Reacties uitgeschakeld voor Erotische Kunst

Tags: , ,

Digitale Kunst

Geschreven: 17 maart 2017 door admin

Digitale kunst is veel meer dan iets met de computer gemaakt, of wat vroeger multimediakunst werd genoemd. Het is echt een verzamelnaam voor kunst gemaakt door middel van de digitale technologie.

Echt overal komt de technologie aan te pas. Zelfs het traditionele tekenen en schilderen, en beeldhouwen maakt gebruik van deze technologie. Het komt echt ontzettend veel voor in commerciële doeleinden zoals in de reclamewereld, de televisie en de film. In de reclamewereld worden bijvoorbeeld de eindproducten helemaal nabewerkt op de computer om het echt helemaal in orde te maken. Eerst worden dat bijvoorbeeld honderden foto’s gemaakt die in de computer bij elkaar worden gebracht en tot stot wordt het afgewerkt.

Digitale fotografie is ook een voorbeeld van digitale kunst. Het is ook algemeen aanvaard en erkend door de kunstwereld. Een foto gemaakt via ouderwetse manier, dus analoog en erna ingescand door een computerscanner is geen digitale kunst. Digitale kunst is echt van de oorsprong digitaal. Zo is ook bijvoorbeeld een tekening gemaakt met de hand op gewoon papier en erna ingescand geen digitale kunst.

Een argument om het niet te accepteren en het niet te erkennen als kunstvorm is dat digitale kunst onbeperkt gereproduceerd kan worden en het nagenoeg waardeloos maakt. De digitale kunstenaar zal het origineel dan ook goed bewaren en het koesteren zodat het niet waardeloos zal worden voor een aantal mensen.

Je kunt een programma om een foto te bewerken kopen maar tegenwoordig zijn er ook veel gratis programma’s te krijgen waar goed mee gewerkt kan worden.

Het ouderwetse papier, karton of doek wordt vervangen bij digitale kunst door een tekentablet zoals dat heet. Het is een soort muis in de vorm van een pen waar je direct of indirect mee op het beeldscherm werkt. Het is natuurlijk onwijs schoon en wanneer je gaat gummen dan is het erna ook echt weg maar de ouderwetse potloodtechniek op papier is het natuurlijk niet. Het is echt een variant waarmee gewerkt wordt. Het is een verlengstuk of uitbreiding van het bestaande zogezegd.

In deze tijd is het natuurlijk raar om digitale kunst niet als volwaardig te accepteren en dit wordt dan ook volledig gedaan. Maar toch zeg ik dat een origineel, een eenmalig kunstwerk ook wel iets moois heeft.

Reacties uitgeschakeld voor Digitale Kunst

Tags: ,

Afrikaanse kunst

Geschreven: 17 maart 2017 door admin

Afrikaanse kunst is in veel vormen mogelijk, de zogenaamde stijl, vorm of stroming is erg breed en is erg belangrijk in de rest van de wereld. Uiteraard is Afrika een wereldcontinent waar verschillende landen liggen met erg veel verschillende volken en culturen. Elk volk, elke groep mensen aldaar kan weer een andere kijk hebben op kunstuiting. Dus Afrikaanse kunst is erg groot en breed en is daardoor niet te bestempelen als een bepaalde vorm ergens van, dus daardoor onstaat er een enorme rijkdom en verscheidenheid.

Over het algemeen zou je kunnen zeggen dat er wel degelijk algemene gelijkenissen zichtbaar zijn. Dus een erg specifieke vorm is zeker te herkenen als een Afrikaans continent-object. Een veel voorkomende vorm is het menselijk lichaam en ook de dieren komen vaak voor. Het menselijk lichaam stelt in veel gevallen andere mensen voor zowel een levend iemand als een overleden iemand of voorouder zogezegd. Ook een oud stamhoofd, handelaar, een ambachtsiemand of een god of goden komen voor.

Vaak is Afrikaanse kunst ook wel abstract, dat wil zeggen dat het wat minder herkenbaar zal zijn. Er worden delen van het lichaam of het hoofd uitvergroot om het geheel kracht bij te zetten. Wanneer er bijvoorbeeld een leeuw moest worden verbeeld dan is het zo dat bijvoorbeeld de tanden wat groter werden gemaakt om het krachtsaspect wat te accentueren. Een vorm of beeld van een jager wordt beijvoorbeeld wat aangezet door de oren of de ogen wat te vergroten. Een jager is natuurlijk iemand die deze zintuigen erg hard nodig zal hebben en wanneer hier wat meer nadruk op gelegd zal worden dat is het wat duidelijker voor de omgeving.

Afrikaanse kunstuitingen zullen altijd worden gemaakt met een speciaal doel voor ogen, bijvoorbeeld voor een ceremonie, een viering enz. Het wordt zelden gemaakt voor bijvoorbeeld de estetica enkel. Later kwam uiteraard wel het toerisme op gang en toen was en werd het wel anders uiteraard. Afrikaanse kunst is vaak, het meeste in drie dimensies dat wil zeggen dat het er omheen zou kunnen lopen, beelden dus. Er is wel kunst vervaardigd in twee dimensies maar dat zijn meer patronen voor bijvoorbeeld een stof. En ook die patronen refereren vaak aan een bepaalde ruimtelijkheid. Dus er worden veel beelden gemaakt op het Afrikaanse continent, maskers en er wordt veel stof bedrukt, zowel religieus als functioneel.

Over het algemeen is er een goed beeld van de grote verschillen van de Afrikaanse kunst. Afrikaanse kunst is dus echt een verzamelnaam van alle kunst gemaakt in dat grote continent van vele verschillende landen, volkeren en culturen.

Afrikaanse kunst is ontzettend oud. Er zijn uitsnijdingen gevonden die werden gemaakt in rotsen die wel 6000 jaar oud zijn. Echte zelfstandige beeldhoudwerken dateren van 500 voor Christus, en zijn gevonden in Nigeria.

In de 10e eeuw, dus van 900 tot 999 gingen de Afrikanen werken met brons en ijzer met soms hier en daar een edelsteen. De echt mooi versierde stukken werden bijvoorbeeld gemaakt voor hooggeplaatste personen binnen zoon stam of gemeenschap.

Afrikaanse kunst is en was ontzettend belangrijk, ook op dit moment. Veel beeldhouwers, schilders en andere kunstenaars werden sterk beinvloed door deze Afrikaanse artiesten denk aan Karel Appel, Constant in de jaren 50. Deze Cobra-kunstenaars gingen echt terug naar de basis en vaak werd het wat primitief gevonden, wat natuurlijk niet echt zo is. Het werd ook regelmatig geassocieerd met geestelijk minder valide artiesten.

Kortgezegd is Afrikaanse kunst ontzettend belangrijk en was dat ook, niet alleen daar op dat continent maar ook voor de hele wereld daaromheen.

Reacties uitgeschakeld voor Afrikaanse kunst

Tags: , , , , ,

De geboorte van moderne kunst

Geschreven: 17 maart 2017 door admin

Zo rond 1860 ontstond de moderne kunst. Het is een kunstvorm die breekt met elke traditie. Het is zo dat ervoor werd geschilderd als een ambacht met bestaande technieken. De moderne kunst vanaf toen kun je een beetje vergelijken met abstracte kunst. Het is een wat experimentele kunstvorm die bestaande technieken uit het verleden doet vergeten. Tegenwoordig wordt ook wel gesproken over hedendaagse kunst of een post-expressionistische kunstvorm.

Het is tegenwoordig een volwaardige kunstuiting waar wel meer dan 100 jaar voor nodig is geweest. Dus ontstaan uit een experiment naar een volwaardig geaccepteerde soort van kunst.

De echte pioniers waren natuurlijk de Romantische kunstenaars, de Realistische kunstenaars en de Impressionistische kunstenaars. Erna, zo rond 1900 ontstond hier weer een nieuwe vorm uit de Post-Impressionisme en natuurlijk erna het Symbolisme.

Het was natuurlijk verschrikkelijk dat de eerste wereld oorlog uitbrak en dat gold ook voor de kunst. Ervoor waren de moderne kunstenaars goed bezig in de vorm van het Fauvisme, het Expressionisme, het Futurisme en natuurlijk het Kubisme. In de oorlog zelf ontstond ook vele interessante kunst, eigenlijk was het een soort anti-kunst in de vorm van het Surrealisme met Dali natuurlijk en Dada-kunstenaar als Duchamp.

De tweede wereldoorlog zorgde ervoor dat de moderne kunst niet verder door kon groeien. Ervoor werden vele ideeën op het gebied van kunst, architectuur, design uitgewerkt in groepen als het Bauhaus en de Stijl.

Na de tweede wereldoorlog ging het goed verder met tel van nieuwe stromingen zoals het Minimalisme, Pop Art, het Abstract Expressionisme, en het Minimalisme, en nog vele andere stromingen en sub-stromingen.

Het MoMa, het museum voor moderne kunst in Manhattan, is een museum waar de gehele geschiedenis te zien is. Echt heel bijzonder en ontzettend waardevol. In de jaren 70 en ook erna ontstonden post-Modernistische kunstwerken wat weer een vervolg is op het oorspronkelijk modernistische ideaal. Ook video-kunst kwam op en ontstond als zelfstandige kunstuiting.

Het MoMa is een museum waar de liefhebber van moderne kunst echt heen moet. Het is een verzameling van onschatbare waarde. Er is uit elke discipline werk te vinden waaronder dus schilderkunst, architectuur, beeldhouwkunst, film enz.. Ook is er een bibliotheek met meer dan 300.000 boeken en zijn er gegevens bekend van meer dan 70.000 kunstenaars.

Reacties uitgeschakeld voor De geboorte van moderne kunst

Tags: ,

Muziek als kunst

Geschreven: 17 maart 2017 door admin

Muziek is natuurlijk ook een vorm van kunst. Muziek is in feite een aantal noten in een bepaalde toonhoogte, in een bepaald tempo. Dit zorgt ervoor dat er muziek ontstaat en wanneer de kunstenaar of componist in dit geval dat goed doet dan zal er een harmonie ontstaan die aangenaam is om naar te luisteren.

Het is een beetje afhankelijk in welke cultuur muziek gemaakt wordt maar over het algemeen is muziek een soort kunstuiting. Er bestaat zogezegd een vorm die strikt uitgedacht is en waarbij elke noot een functie heeft en de zogenaamde geimproviseerde muziek waar gevoel en intuitie van de kunstenaar of muzikant op het moment van uitvoering een belangrijke rol zal spelen. Wanneer de muzikant bijvoorbeeld een goede dag heeft en hij moet iets improviseren en uitvoeren dan zal deze stemming uiteraard meespelen.

Ook de muziek is onderverdeeld in verschillende vormen, genres zoals het heet. Het is vaak wat minder duidelijk welke vorm binnen een bepaald genre valt en vaak zijn de grenzen hierin wat vaag.

Een bepaalde mate van tevredenheid associeert men vaak met muziek. Er wordt dan ook regelmatig gezegd dat iets als muziek in de oren klinkt. Dus aangename muziek wordt veelal verbonden met een gevoel van tevredenheid.

Ook in de muziek is de persoonlijke smaak natuurlijk erg belangrijk, het subjectieve is ook hier erg dominant. Wat men soms als aangenaam ervaart zal op andere momenten als onaangenaam ervaren worden. Ook is het zo dat sommige muziek voor bepaalde mensen echt vreselijk is, of ervaren wordt als lawaai en voor andere echt ontzettend leuk en gezellig is. Wat als lawaai wordt ervaren dat is natuurlijk echt iets persoonlijks.

Muziek uit het Oosten van de wereld, bijvoorbeeld India zal door de Europese mens vaak, of soms als bijzonder onaangenaam ervaren worden. Dit is dus sterk cultureel bepaald.

Al duizenden jaren voor christus, zoon 7000 waren de mensen daar in India al bezig met muziek. Dit is dan ook volgens argeologen een plek waar het is begonnen.

In de middeleeuwen was muziek hier in het Westen ook alwel erg populair en men organiseerde dan ook vaak evenementen waar muziek te horen was. Ook voor de kerk is het traditioneel gebruikelijk om muziek te laten horen. Er is dan ook tot op de dag van vandaag muziek te horen in de kerk. Er staat een orgel en vaak zingt er een heel koor lekker mee.

Muziek die ook thuis en op andere plekken ten gehore werd gebracht dat onstond pas in de 17 e eeuw. Ook muziek die samen werd gemaakt dus vele instrumenten bijelkaar dat onstond pas in die tijd.

Muziek is iets wat altijd in beweging is en zal blijven. Maar ook de oude en traditionele muziek zal er altijd zijn. Je kunt op concervatoria oude en nieuwe muziek studeren. Nieuwe muziek is aan verandering onderhevig omdat de technologie ook steeds in beweging is en aan verandering onderhevig is.

Reacties uitgeschakeld voor Muziek als kunst

Tags: , , , ,

Abstracte Kunst

Geschreven: 17 maart 2017 door admin

Een cultureel fenomeen was de abstracte kunst. Niet alleen werden er abstracte schilderijen gemaakt maar ook beeldhouwwerk kreeg een vorm wat niet echt duidelijk was. Zo ontstond er een nieuwe realiteit. Het is allemaal niet echt natuurgetrouw maar de kunstenaar speelt met wat onbekende vormen, kleuren en combinaties hiervan. Het zal dus afwijken van wat je zult herkennen als werkelijkheid. Het zal uiteindelijk ook wat meer gaan werken op het gevoel, en je zult er naar kunnen blijven kijken, en er ook steeds nieuwe dingen in kunnen gaan zien. Zo rond het begin van de 20e eeuw ontstond dit fenomeen, onder invloed van het Kubisme en het Futurisme. Dus vanuit een sterk gereduceerde weergave van de werkelijkheid. Er zijn wel objecten van herkenbaarheid zichtbaar maar ze zullen worden teruggebracht naar de essentie.

Geabstraheerd wordt ook vaak gebruikt. Abstracte schilderkunst is in het westen ontstaan, wat duidelijk een feit is maar waar precies dat is niet duidelijk. Het kan zijn dat het is ontstaan in Rusland, Italie, Frankrijk of zelfs Nederland. Het surrealisme is een stroming in de kunstgeschiedenis die werkt met de spontane handeling. Er wordt niet gewerkt vanuit de bovenste lagen van het bewustzijn maar men zal echt gaan werken vanuit het onderbewustzijn. Het heeft veel te maken met spontaniteit en in veel gevallen met spiritualiteit. De abstracte schilderkunst heeft veel gehad aan deze uiting. Er bestaan ook abstracte surrealistiche kunst. De Russische schilderkunst uit het begin van de 20e eeuw doet vermoeden dat het hier is ontstaan. Het zijn enorm complexe werken maar verliezen in geen geval de spontaniteit. Het zijn veelal spontane werken met veel gevoel gemaakt wat weer een appel zal doen op het gevoel van de beschouwer, en deze mogelijk een spirituele ervaring laten hebben. Halverwege de 20e eeuw dus na de 2e wereldoorlog ontstond het abstract-expressionisme hoogst waarschijnlijk in de Verenigde Staten van Amerika. Er heerste destijds een strenge censuur zodat kunstenaars zochten naar een uiting die wat moeilijker de duiden was. Voor een leek of gemiddeld beschouwer was dat ook zo, maar de kenner kon zonder veel moeite de boodschap ontleden en doorgeven. Het is een hele pure vorm van werken wat natuurlijk niet echt eenvoudig is en was. Het heeft een enorme populariteit gekregen en er was en is werk te zien in de meest belangrijkste musea overal ter wereld. De kunstenaars zijn echt doorgeefluiken geworden die in staat zijn direct vanuit de ziel en het hart te werken. Heel bijzonder.

Reacties uitgeschakeld voor Abstracte Kunst

Tags: ,

Beeldende Kunst

Geschreven: 17 maart 2017 door admin

De kunst van het beeld, de beeldende kunst omvat veel.

 

De beeldende kunst is kunst die zich bezig houd met het visuele, dus wat je kunt zien. Je hebt bijvoorbeeld de foto, schilderkunst of de film. Beeldhouwen en architectuur is ook visueel maar dat valt weer onder Plastische kunst omdat er een dimensie bijkomt namelijk de derde.

Theater, dans en kook kunst hebben wel iets met beeldende kunst van doen maar helemaal geaccepteerd als beeldende kunst is het nog niet. Waarschijnlijk is tekenen de vorm waar het is begonnen. Je kunt natuurlijk al met een stukje houtskool erg leuke en mooie dingen doen.

Je tekenen op papier maar ook op hout of doek en zelf op het moderne plastic. Het meest voorkomende is natuurlijk het papier wat ook het gemakkelijkste zal gaan. Je hebt veel verschillende soorten papier afhankelijk van wat je wilt. Een wat grover papier zal behoorlijk mooi een motiefje kunnen geven. Je kunt zoals gezegd met een stukje houtskool tekenen maar ook met een stift, inkt, was etc.. Ook hier geld weer het veel en vaak doen want het is niet echt makkelijk. Vooral wanneer je bijvoorbeeld iets met meer ruimte wilt gaan tekenen. Dan zal je te maken krijgen met schaduwwerking. Wanneer je wilt gaan schilderen dan kan dat. Je kunt schilderen met verf wat bestaat uit een kleurpigment en een oplosmiddel. Het laatste zal ervoor zorgen dat de verf ook goed blijft plakken. Bij olieverf is er dus een pigment en er is olie. Het bindmiddel zorgt er ook voor dat er een werkbaar materiaal ontstaat waar je mee kunt schilderen. Enkel kleurpigment aanbrengen met een kwast gaat niet echt werken.

Je kunt de verf aanbrengen op een ouderwets doek, van katoen of mooi linnen, maar je kunt ook werken op papier of op hout. Je kunt bijvoorbeeld wat proefjes maken op papier en later serieus aan de slag gaan op een mooi doek. Je kunt ook het fototoestel gebruiken zoals gezegd. Vroeger was dit analoog wat wil zeggen dat er een gevoelige plaat of negatief kortstondig wordt belicht. Je had toen een fotorolletje met bijvoorbeeld 30 kansen. Je ging dan naar buiten en was op zoek naar mooi en goed licht. Tegenwoordig is er de digitale camera met erbij computerbewerkingsprogramma’s zoals photoshop. Het is een kunstvorm wat snel aan populariteit heeft gewonnen. De schilderkunst is echter niet overbodig omdat het een andere specialisatie is. Ook is er de filmkunst wat gemaakt wordt door de filmkunstenaar. Ook deze persoon zal goed op de hoogte zijn hoe je iemand emotioneel kan raken.

Met de komst van de computer kreeg de beeldend kunstenaar er een nieuw middel bij. Het maakte het gemakkelijk om wat ingewikkelder beelden te maken. De computer is dus het gereedschap waar het kunstwerk mee gemaakt zal worden wat vervolgens op papier of doek zichtbaar en presentabel gemaakt kan worden. Het is zeker een serieuze uiting van beeldende kunst en mag absoluut niet als eendagsvlieg gezien worden. Kunst in de derde dimensie zoals pottenbakken bestaat al meer dan tien duizend jaar. Ook nu nog bestaat het en wordt het beoefend, veel ook in Japan. Keramische kunst is een andere naam ervoor. Je kunt tegenwoordig ook wat afwijken van vorm en de functie laten gaan zodat het een sculptuur zal worden. Hoe meer het beeld of de pot zal afwijken hoe opvallender het beeld zal worden dus.

Er zal altijd ontwikkeling blijven bestaan in de beeldende kunst omdat alles zich ontwikkeld en zal veranderen. Tegenwoordig is er bijvoorbeeld de 3D printer. Ook dit zal een gereedschap kunnen worden voor de beeldend kunstenaar

Reacties uitgeschakeld voor Beeldende Kunst