Tag Archive | "schilderij"

Tags: , ,

Van foto naar schilderij

Geschreven: 20 maart 2017 door admin

Wanneer er een schilderij gemaakt moet worden van een schilderij, dan is het ontzettend belangrijk dat er een goede foto wordt aangeleverd. Een goede en scherpe foto is onwijs belangrijk. Niet over, of onderbelicht graag voor de kunstenaar. Een kunstenaar is dan echt niet in staat details te schilderen die gewoon echt niet zichtbaar zijn.

Ook erg belangrijk is dat de foto niet te klein is. Een foto van 20 cm x 30 cm is een mooi formaat. Een schilderij laten maken van een pasfoto is wat lastig. De ouderwetse analoge opname is mogelijk maar uiteraard is de hedendaagse digitale uitvoering wat veel voorkomender.

Een goed alternatief maar zeker niet heel origineel is een foto laten afdrukken op een stuk canvas. Dit is dan geen echt schilderij en mist de charme van een origineel maar is wel een stuk goedkoper en kan dienen als bijvoorbeeld een tijdelijk alternatief.

Wanneer u besluit een schilderij te laten maken dan zijn er meerdere technieken mogelijk. En dan zal er ook wel verschil zijn in de uiteindelijke prijs ervan. Wordt er een schilderij gemaakt van een foto in houtskool dan zal dat natuurlijk goedkoper worden dan een schilderij gemaakt in olieverf. De technieken hebben een verschillende uitstraling waar ook wel naar gekeken kan worden. Een heel oud en verweerd gebouw kan bijvoorbeeld mooi in een zwart-witte houtskool gemaakt worden.

Vier weken is redelijk om een eindresultaat te verwachten van de kunstenaar. Het ligt natuurlijk ook een beetje aan de drukte waar de kunstenaar in zit. Dat kan natuurlijk wel besproken worden vooraf. Zal de kunstenaar werken met een houtskool, potlood of een waterverf dan scheelt dat natuurlijk wel. Gaat de kunstenaar echt in een olieverf werken, dan gaat het wel wat langer duren. Voordat een olieverf droog is, is het vaak alweer een half jaar later. En dan nog is het vaak niet droog. Hartstikke leuk is het natuurlijk om zoiets cadeau te doen. Een toffe foto van een leuke gebeurtenis, een feest of vakantiemoment omzetten in een mooi schilderij, kan natuurlijk iedereen wel waarderen. Het is in ieder geval onwijs origineel.

Ook huisdieren zijn leuk om te laten maken, zeker wanneer dat gedaan wordt in een mooie en originele stijl van werken. Meestal kan dat wel erg vlot gebeuren.

De prijs is natuurlijk afhankelijk van het formaat en de te gebruiken techniek van de kunstenaar. Vaak is het wel zo dat een tekening al voor rond de 100 euro gekocht kan worden. Een groot en arbeidsintensief olieverfschilderij kan wel tot vele duizenden euro’s kosten. Dat is natuurlijk logisch omdat het echt zo veel werk is om te maken.

Het is mogelijk om vooraf verschillende kunstenaars te bezoeken wat al onwijs leuk is ook voor de kunstenaar. De prijzen kunnen verschillen omdat de ene kunstenaar sneller kan werken dan de andere. Iedere kunstenaar heeft weer een aparte stijl van werken en kies daarom iets uit wat goed zal passen. Dat is echt heel subjectief.

Reacties uitgeschakeld voor Van foto naar schilderij

Tags: , , ,

Barok Schilderijen

Geschreven: 17 maart 2017 door admin

In de 17e eeuw, dus zo rond 1620 ontstond de stroming Barok. Het thema was religie, wat werd bepaald door de katholieke kerk. Het is een stroming die in Italie is ontstaan. Er was dus destijds niet echt veel keus omdat de kerk de inhoud en vorm bepaalde.. De kunstwerken waren over het algemeen groot, pompeus en vaak erg dramatisch. De rijkere mensen, de aristocraten waren helemaal gek van dit soort kunst. Het was een kunstvorm waar je echt onder de indruk van moest zijn door zijn overvloed en rijkdom. Vaak hingen de kunstwerken in ontvangstruimtes om zo de bezoeker van het kasteel een hartelijk welkom te heten.

Kunstwerken uit de barokperiode zijn zoals gezegd zeer rijk, niet alleen qua thematiek, maar ook van vorm en kleur. De kleuren zijn vaak heel intens en mooi. Er worden veel iconen gebruikt die verwijzen naar de destijds heersende katholieke kerk. Voor de mensen toen waren de werken snel te lezen door de stijl van de kunstenaar en de iconen die deze verwerkten. De opera was en is een hele belangrijke barokke kunstvorm, die echt wordt gekenmerkt door wat overdreven gebaren, handelingen en bewegingen. De kunstenaar en met name de schilders schilderde de figuren in tegengestelde vorm, dus de schouders staan dan tegengesteld aan de heupen zodat er een mooie spanning ontstond. Je kunt dat ook goed zien bij de beeldhouwers. De beelden komen dan echt mooi tot leven.

De allerbekendste kunstenaar uit deze barokke periode was zeker Peter Paul Rubens. Het was een katholieke kunstenaar die veel in opdracht werkten voor de kerk. Maar niet alleen voor de kerk, ook kreeg deze man veel opdrachten uit particuliere kringen. Zijn werk is echt ongelofelijk mooi wat komt door de enorme dynamiek en beweging die weer ontstaat door de kleur. Hij was ook onwijs vormvast. Het was een enorm diverse kunstenaar die veel altaarkunst heeft gemaakt, maar ook veel mooie landschappen en prachtige, heel verfijnde portretten.

Reacties uitgeschakeld voor Barok Schilderijen

Tags: , ,

Van foto naar schilderij

Geschreven: 17 maart 2017 door admin

Met de opkomst van de digitale fotografie, is het voor iedereen mogelijk om heel veel foto’s te maken zonder kosten die gemaakt moeten worden voor fotorollen, afdrukken enz. Iedereen is eigenlijk min of meer een fotograaf geworden. Het wordt natuurlijk een ander verhaal wanneer een echte kunstenaar aan de slag gaat met zijn getrainde ogen en goede gevoel voor timing.

Kunstfotografie is wat anders dan ander soort fotografie denk aan redactioneel of commercieel of journalistieke fotografie.

Een kunstenaar achter de camera is echt bezig met een foto te maken die zal aanspreken op gevoelsmatig niveau, zoals ook bijvoorbeeld een mooi schilderij dat zou kunnen doen.

Weer iets anders is natuurlijk de reclamefotografie, welke er natuurlijk ook erg leuk en glossy uit kan zien. Een kunstfotograaf is echt een ander soort fotograaf omdat hij of zij echt wacht tot het laatste moment op de juiste foto te maken.

Er zijn bij dit soort fotografie ontzettend veel dingen waar de fotograaf rekening mee moet houden. Zo is er bijvoorbeeld scherptediepte, lichtval, de voorstelling welke gefotografeerd moet worden enz.

De kunstfotografie begon zo rond 1850 met een aantal thema’s waaronder het portret, het landschap en het naaktmodel. Dit waren zo de onderwerpen uit die tijd, de begintijd ervan. Later kwamen er natuurlijk veel meer onderwerpen bij waaronder natuurlijk ook het stilleven, tuinen en dieren.

Tot zo ongeveer 1980 gebruikte men bepaalde technieken, zoals wat betreft de belichting enz, erna kwamen er andere bij waaronder ook de zogenaamde snapshot.

Dit is een willekeurig onderwerp maar dan meerdere keren en op zeer hoge en goede kwaliteit. Doordat de digitale fotografie er kwam, werd dit natuurlijk steeds sneller mogelijk.

Ansel Adams maakte in het National park een aantal prachtige foto’s zonder commerciële doeleinden. Dit maakte zoveel bij de mensen los en de mensen werden zich bewust van de schoonheid ervan waardoor het later een bepaalde status kreeg en behouden diende te worden voor de verdere toekomst.

Dat is natuurlijk ontzettend mooi zeker omdat hij dit doel nooit had gehad. Hij wilde gewoon mooie foto’s maken voor de volgende generatie en de mensen laten genieten van zijn kunstfotografie. Het is tot op heden beschermd natuurgebied dank zij hem.

 

Reacties uitgeschakeld voor Van foto naar schilderij

Tags: , , , , ,

De geboorte van moderne kunst

Geschreven: 17 maart 2017 door admin

Zo rond 1860 ontstond de moderne kunst. Het is een kunstvorm die breekt met elke traditie. Het is zo dat ervoor werd geschilderd als een ambacht met bestaande technieken. De moderne kunst vanaf toen kun je een beetje vergelijken met abstracte kunst. Het is een wat experimentele kunstvorm die bestaande technieken uit het verleden doet vergeten. Tegenwoordig wordt ook wel gesproken over hedendaagse kunst of een post-expressionistische kunstvorm.

Het is tegenwoordig een volwaardige kunstuiting waar wel meer dan 100 jaar voor nodig is geweest. Dus ontstaan uit een experiment naar een volwaardig geaccepteerde soort van kunst.

De echte pioniers waren natuurlijk de Romantische kunstenaars, de Realistische kunstenaars en de Impressionistische kunstenaars. Erna, zo rond 1900 ontstond hier weer een nieuwe vorm uit de Post-Impressionisme en natuurlijk erna het Symbolisme.

Het was natuurlijk verschrikkelijk dat de eerste wereld oorlog uitbrak en dat gold ook voor de kunst. Ervoor waren de moderne kunstenaars goed bezig in de vorm van het Fauvisme, het Expressionisme, het Futurisme en natuurlijk het Kubisme. In de oorlog zelf ontstond ook vele interessante kunst, eigenlijk was het een soort anti-kunst in de vorm van het Surrealisme met Dali natuurlijk en Dada-kunstenaar als Duchamp.

De tweede wereldoorlog zorgde ervoor dat de moderne kunst niet verder door kon groeien. Ervoor werden vele ideeën op het gebied van kunst, architectuur, design uitgewerkt in groepen als het Bauhaus en de Stijl.

Na de tweede wereldoorlog ging het goed verder met tel van nieuwe stromingen zoals het Minimalisme, Pop Art, het Abstract Expressionisme, en het Minimalisme, en nog vele andere stromingen en sub-stromingen.

Het MoMa, het museum voor moderne kunst in Manhattan, is een museum waar de gehele geschiedenis te zien is. Echt heel bijzonder en ontzettend waardevol. In de jaren 70 en ook erna ontstonden post-Modernistische kunstwerken wat weer een vervolg is op het oorspronkelijk modernistische ideaal. Ook video-kunst kwam op en ontstond als zelfstandige kunstuiting.

Het MoMa is een museum waar de liefhebber van moderne kunst echt heen moet. Het is een verzameling van onschatbare waarde. Er is uit elke discipline werk te vinden waaronder dus schilderkunst, architectuur, beeldhouwkunst, film enz.. Ook is er een bibliotheek met meer dan 300.000 boeken en zijn er gegevens bekend van meer dan 70.000 kunstenaars.

Reacties uitgeschakeld voor De geboorte van moderne kunst

Tags: , , , ,

Abstracte Kunst

Geschreven: 17 maart 2017 door admin

Een cultureel fenomeen was de abstracte kunst. Niet alleen werden er abstracte schilderijen gemaakt maar ook beeldhouwwerk kreeg een vorm wat niet echt duidelijk was. Zo ontstond er een nieuwe realiteit. Het is allemaal niet echt natuurgetrouw maar de kunstenaar speelt met wat onbekende vormen, kleuren en combinaties hiervan. Het zal dus afwijken van wat je zult herkennen als werkelijkheid. Het zal uiteindelijk ook wat meer gaan werken op het gevoel, en je zult er naar kunnen blijven kijken, en er ook steeds nieuwe dingen in kunnen gaan zien. Zo rond het begin van de 20e eeuw ontstond dit fenomeen, onder invloed van het Kubisme en het Futurisme. Dus vanuit een sterk gereduceerde weergave van de werkelijkheid. Er zijn wel objecten van herkenbaarheid zichtbaar maar ze zullen worden teruggebracht naar de essentie.

Geabstraheerd wordt ook vaak gebruikt. Abstracte schilderkunst is in het westen ontstaan, wat duidelijk een feit is maar waar precies dat is niet duidelijk. Het kan zijn dat het is ontstaan in Rusland, Italie, Frankrijk of zelfs Nederland. Het surrealisme is een stroming in de kunstgeschiedenis die werkt met de spontane handeling. Er wordt niet gewerkt vanuit de bovenste lagen van het bewustzijn maar men zal echt gaan werken vanuit het onderbewustzijn. Het heeft veel te maken met spontaniteit en in veel gevallen met spiritualiteit. De abstracte schilderkunst heeft veel gehad aan deze uiting. Er bestaan ook abstracte surrealistiche kunst. De Russische schilderkunst uit het begin van de 20e eeuw doet vermoeden dat het hier is ontstaan. Het zijn enorm complexe werken maar verliezen in geen geval de spontaniteit. Het zijn veelal spontane werken met veel gevoel gemaakt wat weer een appel zal doen op het gevoel van de beschouwer, en deze mogelijk een spirituele ervaring laten hebben. Halverwege de 20e eeuw dus na de 2e wereldoorlog ontstond het abstract-expressionisme hoogst waarschijnlijk in de Verenigde Staten van Amerika. Er heerste destijds een strenge censuur zodat kunstenaars zochten naar een uiting die wat moeilijker de duiden was. Voor een leek of gemiddeld beschouwer was dat ook zo, maar de kenner kon zonder veel moeite de boodschap ontleden en doorgeven. Het is een hele pure vorm van werken wat natuurlijk niet echt eenvoudig is en was. Het heeft een enorme populariteit gekregen en er was en is werk te zien in de meest belangrijkste musea overal ter wereld. De kunstenaars zijn echt doorgeefluiken geworden die in staat zijn direct vanuit de ziel en het hart te werken. Heel bijzonder.

Reacties uitgeschakeld voor Abstracte Kunst

Tags: , , ,

Charles Burton Barber

Geschreven: 17 maart 2017 door admin

De prachtige, fotorealistische schilderijen van Charles Burton Barber.

 

Deze man leefde en werkte in de jaren tussen 1845 en 1894. Hij was erg goed en kende tijdens zijn leven al veel succes. Hij is met name bekend geworden door schilderijen van kinderen en huisdieren. Hij is en was zo populair omdat hij onwijs gedetailleerd kon werken.

Hij was iemand die werkte voor het Engelse koningshuis. Hij schilderde voor de Engelse koningin Victoria. Hij heeft haar veel afgebeeld ook met haar kleinkinderen en huisdieren.

Later kwam ook de prins van Wales erbij als opdrachtgever. Er bevinden zich nog verscheidene werken in de koninklijke collectie, en ook later van 1866 tot 1883 konden de mensen de schilderijen zien van hem in de koninklijke academie.

Het werk van Charles Burton Barber is wel wat sentimenteel ook vanwege de onderwerpen.

Hij schilderde zogezegd vaak kinderen dan wel dieren of een combinatie van beide.

Het is allemaal van zeer hoge kwaliteit en dus bijna fotografisch.

Zijn allerlaatste opdracht kreeg hij van koningin Victoria. Het ging om haar samen met haar kleinkinderen in een mooie grote koets. Hij overleed kort daarna. Alle belangrijke en voorname galerijen tonen wel werk van hem.

Reacties uitgeschakeld voor Charles Burton Barber

Tags: , , ,

Vincent van Gogh

Geschreven: 17 maart 2017 door admin

Het expressionisme begint toch echt bij meneer van Gogh.

 

Vincent van Gogh was een Nederlandse schilder die werkte na de impressionisten. Dat wordt dan de postimpressionisten genoemd. Hij werd geboren in het jaar 1853, en begon pas als schilder in het jaar 1890. Hij werkte in het begin samen met een kunsthandelaar, die ook zijn broer was, en hij heette Theo van Gogh.

Zijn werk is later echt wereldberoemd geworden en uiteraard hangt er dan een hoog prijskaartje aan. We hebben in Nederland, in Amsterdam zelfs een echt van Gogh museum.

Hij leefde zoals geschreven niet echt heel lang, wat waarschijnlijk te maken had met zijn zeer hoge gevoeligheid waar hij niet of nauwelijks mee om kon gaan.

Hij maakte jammer genoeg in het jaar 1890 zelf een einde aan zijn kostbare leven. In het begin, toen hij startte als kunstschilder maakte hij gebruik van hele donkere kleuren. Ik denk zelf dat het te maken heeft gehad onder invloed van de Amsterdamse schilder Breitner. Zij hebben elkaar ontmoet en Breitner was een schilder die met name schilderde in donkere omberen en grijze tonen en tinten. Later raakte Vincent in Parijs onder invloed van Monet en zijn tijdgenoten. Het Franse en het impressionisme van Parijs deed hem veel. Hij ging fellere kleuren gebruiken wat hem later zo beroemd maakte. Het is een heel herkenbare stijl en manier van werken die echt de deur heeft opengemaakt voor het latere expressionisme.

Hij is zo geschreven een pionier, de grondlegger van het latere expressionisme. Het is een uiting, een belangrijke kunstvorm waardoor jezelf opgaat in je omgeving en er vervolgens door middel van kleur vorm aan geeft. Het was een wat alternatieve vorm, wat natuurlijk  veel weerstand gaf. Het werd gewoon niet begrepen en de mensen in de kunstwereld van toen konden het maar niet accepteren. Geld was daardoor voor Vincent een probleem omdat zijn schilderijen gewoon niet verkocht konden worden en opdrachten er ook niet kwamen.

Het is natuurlijk niet echt makkelijk voor hem geweest allemaal maar toch bleef hij trouw aan zich zelf en ging gewoon lekker door. Hij experimenteerde met verschillende materialen en kleuren. Meestal werkte hij vooraf als tekenaar. Hij maakte veel schetsen in zwart en wit. Wat bekend is, is dat hij veel werk heeft weggedaan.

Hij heeft ook veel schilderijen weggedaan. De aardappeleters, gemaakt tussen 1882 en 1884 is gelukkig bewaard gebleven. Vincent erkende dat er nog veel onvolmaaktheden waren in zijn werk, en probeerde daar wat aan te doen in Antwerpen en laten in Parijs.

Later vertrok hij naar Arles om zich wat meer en grondiger te verdiepen in het impressionisme, en de techniek daarvan. Wat er gebeurde was dat hij oude bestaande werken opnieuw ging maken. Het waren werken die hij eerder maakte voor een vriend in Eindhoven. Ze moesten daar dienen ter decoratie.

Toen Vincent zich had gevestigd in Arles kwam ook kort erna de andere schilder Gauguin. Ze raakte bevriend en schilderde vaak ook samen. Het was allemaal jammer genoeg van korte duur omdat het tweetal boos op elkaar werden vanwege een vrouw die ze allebei leuk vonden.

Reacties uitgeschakeld voor Vincent van Gogh

Tags: , , , ,

Moderne schilderijen

Geschreven: 16 maart 2017 door admin

Een modern schilderij hoeft niet per definitie modern te zijn. Het is een kunstvorm die al voor de gouden eeuw is ontstaan, dus alweer meer dan 400 jaar.
Het is een vorm van schilderkunst die weer vele stromingen heeft voortgebracht. Het is dus een kunstvorm die niet heel jong hoeft te zijn. Het gaat ervan uit dat de kunstwerken uiting geven aan de emotionele kant en verscheidene thema’s. Dit kan geschilderd zijn als herkenbaar maar ook een volkome abstract schilderij of werk is mogelijk.
De abstracte schilderkunst is een tak of gebied binnen de moderne schilderkunst waarbij de aard van het thema aan de basis staat dus wat het belangrijkste is en als grondslag dient. De kunstenaar is helemaal vrij in het uitwerken hiervan. Vaak wordt gedacht dat het makkelijker is om bezig te zijn met abstracte schilderkunst maar dat is niet helemaal het geval.
Het is echt een kunst op zich waarin het hoofd en het gevoel goed in balans moeten zijn. Je kunt bijvoorbeeld in een abstract werk te snel te veel doen waardoor het allemaal wat minder overzichtelijk kan worden. Het moet je maar net liggen.
Zo aan het einde van de 19e eeuw onderging de schilderkunst een grote verandering. De schilderijen werden losser en spontaner en er werd veel buiten geschilderd door de introductie van de verftube. Lekkere losse schilderingen van het normale alledaagse leven waren onwijs populair. De twee stijlen, of manieren van werken waren het impressionisme en het symbolisme. Ook was er destijds veel invloed vanuit het oosten, waar veel decoratieve schilderskomst vandaan kwam. De Franse Romantische schilder Delacroix was ook een heel belangrijk persoon die invloed had hierin.
De kunstenaars in de 19e en 20e eeuw werden geacht alledaagse objecten en mensen in huiselijke omgeving zo nauwkeurig mogelijk weer te geven. Deze werden er goed voor betaald door de opdrachtgevers die de kunstwerken gebruikte als verfraaiing van het interieur en om macht en gezag uit te stralen. De kunstenaars waren dus mensen die vooral bezig waren met een ambacht. De zelfstandige schilderkunst bestond dus niet. Het was in hoofdzaak broodwinning.
In het begin van de 20e eeuw ontstonden er weer andere stijlen moderne schilderijen.
Je kreeg bijvoorbeeld het Fauvisme wat je kunt herkennen aan de wilde schildersbewegingen, de felle kleuren en de ogenschijnlijke eenvoud van onderwerp vaak abstract geschilderd. En daar is ook het Kubisme, wat de heer Picasso samen met een aantal andere kunstenaars heeft doen ontwikkelen. Het is een stijl waarin het schilderij in onderverdeeld in vlakjes en kleurtjes. Er is ook moeilijk diepte te zien omdat het allemaal in elkaar over schijnt te lopen.
Heel apart zeker omdat het schilder meerdere perspectieven lijkt te hebben. Ook kwam daar het Expressionisme, expressieve schilderijen met veel en felle kleuren. Vaak vinden de mensen de werken wat minder om te zien zoals het eruit ziet maar gevoelsmatig wordt er veel aangeraakt wat precies de bedoeling is van de artiest. Dus communiceren doormiddel van het gevoel.
De bekendste vertegenwoordiger is waarschijnlijk kunstenaar Edward Munch.
Denk bijvoorbeeld aan de Schreeuw wat echt geluid schijnt te maken wanneer je erbij bent.
Het Futurisme is een andere stroming die ontstond in Italië.
De kunstenaar aldaar wilde afrekenen met het verleden en zich richten op de toekomst. Hele moderne schilderijen ontstonden hier met veel techniek en hele fantasievolle nieuwe steden.
Ze hadden echt genoeg van al het trage en ouderwetse.

Reacties uitgeschakeld voor Moderne schilderijen

kunstgeschiedenis

Tags: , , , , , , ,

Kunstgeschiedenis

Geschreven: 23 februari 2017 door admin

Kunst is ontstaan in de periode van de renaissance. In de renaissance werd de kunst niet gezien als individuele uiting, maar als een middel om vorm te geven aan religieuze symbolen. Vroeger waren kunstenaars zoals beeldhouwer, kunstschilders en houtsnijders bijzondere mensen onder de ambachtslieden.De kunstenaars werken meestal in opdracht van de kerkelijke machthebbers of rijke families. Deze rijke families lieten bijvoorbeeld een portret maken van de familie.
De oudste vormen van kunst dateren van 22.000 voor Christus. Deze vormen hadden een sterk religieuze of symbolische betekenis, ze werden in sommige gevallen dan ook gebruikt als een context van een ritueel.

Reacties uitgeschakeld voor Kunstgeschiedenis

taxeren

Tags: , , ,

Schilderij taxeren op 7 punten.

Geschreven: 18 februari 2017 door admin

Wanneer men de waarde van een schilderij wil kennen, gaat men dit schilderij laten taxeren. Wanneer een schilderij wordt getaxeerd zal er gelet worden op de volgende
7 punten.

  • De naam van de schilder:
    De meeste mensen die schilderijen gaan taxeren, kijken of het een gesigneerd werk is van een bekende schilder of een gesigneerd werk van een onbekende amateur schilder.
  • De ouderdom van het schilderij:
    Dit is 1 van de belangrijkste puntjes, hoe ouder het schilderij hoe hoger de waarde van dat schilderij. De prijs stijgt zeker als het schilderij na al die jaren nog in perfecte staat is.
  • Conditie van het schilderij:
    Een eerder gerestaureerd schilderij is uiteraard veel minder waar dan een schilderij dat na al die tijd nog steeds in perfecte staat is. Wanneer het werk beschadigd is, is het veel moeilijker om het werk te verkopen.
    Je kunt het werk dan ook laten restaureren, maar dat kan duur uitkomen.
  • De grootte en de gebruikte techniek van het schilderij:
    Grotere schilderijen zijn over het algemeen duurder dan kleinere werken.
    De Mona Lisa is daar b.v.b. een uitzondering op. Maar een groter werk is natuurlijk moeilijker te verkopen als het niet in een huis kan, of niet bij het interieur past.
    De gebruikte techniek is ook van zeer groot belang, een olieverfschilderij is iets minder waard dan een aquarel van een bepaalde schilder.
  • Modetrends:
    Het is misschien moeilijk te geloven, maar schilderijen zijn onderhevig aan de modetrends en de aandacht die word gegeven aan een bepaald schilderij.
    Dit kan zijn als er 1 gestolen wordt.
  • Kwaliteit:
    De waarde van een schilderij stijgt naargelang de technische schilderskwaliteiten en de originaliteit.
  • Zeldzaamheid:
    Mooie schildrijen die goed op de markt liggen, maar beperkt zijn in aantal, zullen veel meer waard zijn dan mooie schilderijen waar er zeer veel exemplaren van zijn.

Reacties uitgeschakeld voor Schilderij taxeren op 7 punten.