Een cultureel fenomeen was de abstracte kunst. Niet alleen werden er abstracte schilderijen gemaakt maar ook beeldhouwwerk kreeg een vorm wat niet echt duidelijk was. Zo ontstond er een nieuwe realiteit. Het is allemaal niet echt natuurgetrouw maar de kunstenaar speelt met wat onbekende vormen, kleuren en combinaties hiervan. Het zal dus afwijken van wat je zult herkennen als werkelijkheid. Het zal uiteindelijk ook wat meer gaan werken op het gevoel, en je zult er naar kunnen blijven kijken, en er ook steeds nieuwe dingen in kunnen gaan zien. Zo rond het begin van de 20^e eeuw ontstond dit fenomeen, onder invloed van het Kubisme en het Futurisme. Dus vanuit een sterk gereduceerde weergave van de werkelijkheid. Er zijn wel objecten van herkenbaarheid zichtbaar maar ze zullen worden teruggebracht naar de essentie.

Geabstraheerd wordt ook vaak gebruikt. Abstracte schilderkunst is in het westen ontstaan, wat duidelijk een feit is maar waar precies dat is niet duidelijk. Het kan zijn dat het is ontstaan in Rusland, Italie, Frankrijk of zelfs Nederland. Het surrealisme is een stroming in de kunstgeschiedenis die werkt met de spontane handeling. Er wordt niet gewerkt vanuit de bovenste lagen van het bewustzijn maar men zal echt gaan werken vanuit het onderbewustzijn. Het heeft veel te maken met spontaniteit en in veel gevallen met spiritualiteit. De abstracte schilderkunst heeft veel gehad aan deze uiting. Er bestaan ook abstracte surrealistiche kunst. De Russische schilderkunst uit het begin van de 20^e eeuw doet vermoeden dat het hier is ontstaan. Het zijn enorm complexe werken maar verliezen in geen geval de spontaniteit. Het zijn veelal spontane werken met veel gevoel gemaakt wat weer een appel zal doen op het gevoel van de beschouwer, en deze mogelijk een spirituele ervaring laten hebben. Halverwege de 20^e eeuw dus na de 2^e wereldoorlog ontstond het abstract-expressionisme hoogst waarschijnlijk in de Verenigde Staten van Amerika. Er heerste destijds een strenge censuur zodat kunstenaars zochten naar een uiting die wat moeilijker de duiden was. Voor een leek of gemiddeld beschouwer was dat ook zo, maar de kenner kon zonder veel moeite de boodschap ontleden en doorgeven. Het is een hele pure vorm van werken wat natuurlijk niet echt eenvoudig is en was. Het heeft een enorme populariteit gekregen en er was en is werk te zien in de meest belangrijkste musea overal ter wereld. De kunstenaars zijn echt doorgeefluiken geworden die in staat zijn direct vanuit de ziel en het hart te werken. Heel bijzonder.

De prachtige, fotorealistische schilderijen van Charles Burton Barber.

Deze man leefde en werkte in de jaren tussen 1845 en 1894. Hij was erg goed en kende tijdens zijn leven al veel succes. Hij is met name bekend geworden door schilderijen van kinderen en huisdieren. Hij is en was zo populair omdat hij onwijs gedetailleerd kon werken.

Hij was iemand die werkte voor het Engelse koningshuis. Hij schilderde voor de Engelse koningin Victoria. Hij heeft haar veel afgebeeld ook met haar kleinkinderen en huisdieren.

Later kwam ook de prins van Wales erbij als opdrachtgever. Er bevinden zich nog verscheidene werken in de koninklijke collectie, en ook later van 1866 tot 1883 konden de mensen de schilderijen zien van hem in de koninklijke academie.

Het werk van Charles Burton Barber is wel wat sentimenteel ook vanwege de onderwerpen.

Hij schilderde zogezegd vaak kinderen dan wel dieren of een combinatie van beide.

Het is allemaal van zeer hoge kwaliteit en dus bijna fotografisch.

Zijn allerlaatste opdracht kreeg hij van koningin Victoria. Het ging om haar samen met haar kleinkinderen in een mooie grote koets. Hij overleed kort daarna. Alle belangrijke en voorname galerijen tonen wel werk van hem.

Het expressionisme begint toch echt bij meneer van Gogh.

Vincent van Gogh was een Nederlandse schilder die werkte na de impressionisten. Dat wordt dan de postimpressionisten genoemd. Hij werd geboren in het jaar 1853, en begon pas als schilder in het jaar 1890. Hij werkte in het begin samen met een kunsthandelaar, die ook zijn broer was, en hij heette Theo van Gogh.

Zijn werk is later echt wereldberoemd geworden en uiteraard hangt er dan een hoog prijskaartje aan. We hebben in Nederland, in Amsterdam zelfs een echt van Gogh museum.

Hij leefde zoals geschreven niet echt heel lang, wat waarschijnlijk te maken had met zijn zeer hoge gevoeligheid waar hij niet of nauwelijks mee om kon gaan.

Hij maakte jammer genoeg in het jaar 1890 zelf een einde aan zijn kostbare leven. In het begin, toen hij startte als kunstschilder maakte hij gebruik van hele donkere kleuren. Ik denk zelf dat het te maken heeft gehad onder invloed van de Amsterdamse schilder Breitner. Zij hebben elkaar ontmoet en Breitner was een schilder die met name schilderde in donkere omberen en grijze tonen en tinten. Later raakte Vincent in Parijs onder invloed van Monet en zijn tijdgenoten. Het Franse en het impressionisme van Parijs deed hem veel. Hij ging fellere kleuren gebruiken wat hem later zo beroemd maakte. Het is een heel herkenbare stijl en manier van werken die echt de deur heeft opengemaakt voor het latere expressionisme.

Hij is zo geschreven een pionier, de grondlegger van het latere expressionisme. Het is een uiting, een belangrijke kunstvorm waardoor jezelf opgaat in je omgeving en er vervolgens door middel van kleur vorm aan geeft. Het was een wat alternatieve vorm, wat natuurlijk  veel weerstand gaf. Het werd gewoon niet begrepen en de mensen in de kunstwereld van toen konden het maar niet accepteren. Geld was daardoor voor Vincent een probleem omdat zijn schilderijen gewoon niet verkocht konden worden en opdrachten er ook niet kwamen.

Het is natuurlijk niet echt makkelijk voor hem geweest allemaal maar toch bleef hij trouw aan zich zelf en ging gewoon lekker door. Hij experimenteerde met verschillende materialen en kleuren. Meestal werkte hij vooraf als tekenaar. Hij maakte veel schetsen in zwart en wit. Wat bekend is, is dat hij veel werk heeft weggedaan.

Hij heeft ook veel schilderijen weggedaan. De aardappeleters, gemaakt tussen 1882 en 1884 is gelukkig bewaard gebleven. Vincent erkende dat er nog veel onvolmaaktheden waren in zijn werk, en probeerde daar wat aan te doen in Antwerpen en laten in Parijs.

Later vertrok hij naar Arles om zich wat meer en grondiger te verdiepen in het impressionisme, en de techniek daarvan. Wat er gebeurde was dat hij oude bestaande werken opnieuw ging maken. Het waren werken die hij eerder maakte voor een vriend in Eindhoven. Ze moesten daar dienen ter decoratie.

Toen Vincent zich had gevestigd in Arles kwam ook kort erna de andere schilder Gauguin. Ze raakte bevriend en schilderde vaak ook samen. Het was allemaal jammer genoeg van korte duur omdat het tweetal boos op elkaar werden vanwege een vrouw die ze allebei leuk vonden.

Het STAS cliprail pro systeem (45 kg/m) is een ophangsysteem met een rail die extra stevig is uitgevoerd en daardoor maar liefst 45 kg per strekkende meter kan dragen. Het revolutionaire aluminium STAS cliprail pro ophangsysteem.
Van basispakket STAS cliprail pro ook eenvoudig uit te breiden naar STAS multirail 12 Volt.

De volgende haken en koorden zijn te gebruiken in combinatie met dit ophangsysteem:

STAS smartspring op STAS cobra met perlon koord (belastbaar tot max. 4 kg)
STAS zipper op STAS cobra met perlon koord (belastbaar tot max. 10 kg)
STAS zipper op STAS cobra met staalkabel (belastbaar tot max. 15 kg)

Kunst is ontstaan in de periode van de renaissance. In de renaissance werd de kunst niet gezien als individuele uiting, maar als een middel om vorm te geven aan religieuze symbolen. Vroeger waren kunstenaars zoals beeldhouwer, kunstschilders en houtsnijders bijzondere mensen onder de ambachtslieden.De kunstenaars werken meestal in opdracht van de kerkelijke machthebbers of rijke families. Deze rijke families lieten bijvoorbeeld een portret maken van de familie.
De oudste vormen van kunst dateren van 22.000 voor Christus. Deze vormen hadden een sterk religieuze of symbolische betekenis, ze werden in sommige gevallen dan ook gebruikt als een context van een ritueel.

Spiegels zijn er in verschillende soorten en maten. Ook hierbij geld dat er standaard maten zijn. Wanneer u kiest voor een standaard maat kunnen deze altijd sneller geleverd worden. Ook qua prijs zijn deze een stuk goedkoper! Op maat gemaakte spiegels worden speciaal voor u gemaakt, deze zijn wat duurder omdat er dan arbeidskosten bijkomen. De tabel hieronder kunt de standaard maten vinden voor facetspiegels. Maar met een spiegel bent u nog niet klaar. spiegels hangen in de meeste gevallen aan de muur. De bevestiging daarvan hangt af van het gewicht.

Spiegel 30 cm, bestel een spiegel in deze maat.

• Spiegel 30 x 30 cm
• Spiegel 30 x 40 cm

Spiegel 40 cm, bestel een spiegel in deze maat.

• Spiegel 40 x 40 cm
• Spiegel 40 x 50 cm
• Spiegel 40 x 60 cm
• Spiegel 40 x 80 cm
• Spiegel 40 x 90 cm
• Spiegel 40 x 100 cm
• Spiegel 40 x 120 cm

Spiegel 50 cm, bestel een spiegel in deze maat.

• Spiegel 50 x 50 cm
• Spiegel 50 x 60 cm
• Spiegel 50 x 70 cm

Spiegel 60 cm, bestel een spiegel in deze maat.

• Spiegel 60 x 60 cm
• Spiegel 60 x 80 cm
• Spiegel 60 x 90 cm
• Spiegel 60 x 100 cm
• Spiegel 60 x 120 cm

Spiegel 70 cm, bestel een spiegel in deze maat.

• Spiegel 70 x 90 cm
• Spiegel 70 x 100 cm
• Spiegel 70 x 120 cm
• Spiegel 70 x 170 cm
• Spiegel 75 x 150 cm

Spiegel 80 cm, bestel een spiegel in deze maat.

• Spiegel 80 x 100 cm
• Spiegel 80 x 120 cm

Spiegel 100 cm, bestel een spiegel in deze maat.

• Spiegel 100 x 120 cm
• Spiegel 100 x 150 cm

Lijstenschilderijen.nl is speciaal in het leven geroepen om trends & tips over de nieuwste lijsten, schilderijen, stickers etc. aan u voor te leggen. Dus of u nu informatie zoekt over een bepaalde lijst of gewoon een verjaardagscadeau, het kan allemaal! Ook handig is onze standaard maten die door verschillende leveranciers uitgekozen zijn om zo de kosten laag te kunnen houden.

Als u nog suggesties heeft of als u wat wilt delen met ons via de email.

U zoekt een Cadeau, wellicht voor een kunstenaar of gewoon uw buurman? Cadeau’s blijven moeilijk om te vinden. Maar we kunnen u daarbij helpen! In elk huishouden is wel behoefde aan kunst of is de kunst die er hangt wel toe aan een opknapbeurt!

Daarom is de kunst-cadeaubon in het leven geroepen. Zodat de jarige of de gene die het cadeau krijgt gewoon zelf iets moois kan vinden op de website van Lijstenmakerij-lijstenmaker.nl

De cadeaubonnen zijn in verschillende waardes te verkrijgen vanaf 1 euro tot een bedrag dat u zelf wilt.

Een film of een rolprent is een verhaal dat wordt uitgebeeld, een film zijn eigenlijk ontelbaar veel foto’s die na elkaar worden afgespeeld. Zo word het beeld gevormd. De bijhorende kunstvorm van filmkunst wordt cinematografie genoemd.