De prachtige, fotorealistische schilderijen van Charles Burton Barber.

Deze man leefde en werkte in de jaren tussen 1845 en 1894. Hij was erg goed en kende tijdens zijn leven al veel succes. Hij is met name bekend geworden door schilderijen van kinderen en huisdieren. Hij is en was zo populair omdat hij onwijs gedetailleerd kon werken.

Hij was iemand die werkte voor het Engelse koningshuis. Hij schilderde voor de Engelse koningin Victoria. Hij heeft haar veel afgebeeld ook met haar kleinkinderen en huisdieren.

Later kwam ook de prins van Wales erbij als opdrachtgever. Er bevinden zich nog verscheidene werken in de koninklijke collectie, en ook later van 1866 tot 1883 konden de mensen de schilderijen zien van hem in de koninklijke academie.

Het werk van Charles Burton Barber is wel wat sentimenteel ook vanwege de onderwerpen.

Hij schilderde zogezegd vaak kinderen dan wel dieren of een combinatie van beide.

Het is allemaal van zeer hoge kwaliteit en dus bijna fotografisch.

Zijn allerlaatste opdracht kreeg hij van koningin Victoria. Het ging om haar samen met haar kleinkinderen in een mooie grote koets. Hij overleed kort daarna. Alle belangrijke en voorname galerijen tonen wel werk van hem.

Het expressionisme begint toch echt bij meneer van Gogh.

Vincent van Gogh was een Nederlandse schilder die werkte na de impressionisten. Dat wordt dan de postimpressionisten genoemd. Hij werd geboren in het jaar 1853, en begon pas als schilder in het jaar 1890. Hij werkte in het begin samen met een kunsthandelaar, die ook zijn broer was, en hij heette Theo van Gogh.

Zijn werk is later echt wereldberoemd geworden en uiteraard hangt er dan een hoog prijskaartje aan. We hebben in Nederland, in Amsterdam zelfs een echt van Gogh museum.

Hij leefde zoals geschreven niet echt heel lang, wat waarschijnlijk te maken had met zijn zeer hoge gevoeligheid waar hij niet of nauwelijks mee om kon gaan.

Hij maakte jammer genoeg in het jaar 1890 zelf een einde aan zijn kostbare leven. In het begin, toen hij startte als kunstschilder maakte hij gebruik van hele donkere kleuren. Ik denk zelf dat het te maken heeft gehad onder invloed van de Amsterdamse schilder Breitner. Zij hebben elkaar ontmoet en Breitner was een schilder die met name schilderde in donkere omberen en grijze tonen en tinten. Later raakte Vincent in Parijs onder invloed van Monet en zijn tijdgenoten. Het Franse en het impressionisme van Parijs deed hem veel. Hij ging fellere kleuren gebruiken wat hem later zo beroemd maakte. Het is een heel herkenbare stijl en manier van werken die echt de deur heeft opengemaakt voor het latere expressionisme.

Hij is zo geschreven een pionier, de grondlegger van het latere expressionisme. Het is een uiting, een belangrijke kunstvorm waardoor jezelf opgaat in je omgeving en er vervolgens door middel van kleur vorm aan geeft. Het was een wat alternatieve vorm, wat natuurlijk  veel weerstand gaf. Het werd gewoon niet begrepen en de mensen in de kunstwereld van toen konden het maar niet accepteren. Geld was daardoor voor Vincent een probleem omdat zijn schilderijen gewoon niet verkocht konden worden en opdrachten er ook niet kwamen.

Het is natuurlijk niet echt makkelijk voor hem geweest allemaal maar toch bleef hij trouw aan zich zelf en ging gewoon lekker door. Hij experimenteerde met verschillende materialen en kleuren. Meestal werkte hij vooraf als tekenaar. Hij maakte veel schetsen in zwart en wit. Wat bekend is, is dat hij veel werk heeft weggedaan.

Hij heeft ook veel schilderijen weggedaan. De aardappeleters, gemaakt tussen 1882 en 1884 is gelukkig bewaard gebleven. Vincent erkende dat er nog veel onvolmaaktheden waren in zijn werk, en probeerde daar wat aan te doen in Antwerpen en laten in Parijs.

Later vertrok hij naar Arles om zich wat meer en grondiger te verdiepen in het impressionisme, en de techniek daarvan. Wat er gebeurde was dat hij oude bestaande werken opnieuw ging maken. Het waren werken die hij eerder maakte voor een vriend in Eindhoven. Ze moesten daar dienen ter decoratie.

Toen Vincent zich had gevestigd in Arles kwam ook kort erna de andere schilder Gauguin. Ze raakte bevriend en schilderde vaak ook samen. Het was allemaal jammer genoeg van korte duur omdat het tweetal boos op elkaar werden vanwege een vrouw die ze allebei leuk vonden.

Kunst is ontstaan in de periode van de renaissance. In de renaissance werd de kunst niet gezien als individuele uiting, maar als een middel om vorm te geven aan religieuze symbolen. Vroeger waren kunstenaars zoals beeldhouwer, kunstschilders en houtsnijders bijzondere mensen onder de ambachtslieden.De kunstenaars werken meestal in opdracht van de kerkelijke machthebbers of rijke families. Deze rijke families lieten bijvoorbeeld een portret maken van de familie.
De oudste vormen van kunst dateren van 22.000 voor Christus. Deze vormen hadden een sterk religieuze of symbolische betekenis, ze werden in sommige gevallen dan ook gebruikt als een context van een ritueel.