Een modern schilderij hoeft niet per definitie modern te zijn. Het is een kunstvorm die al voor de gouden eeuw is ontstaan, dus alweer meer dan 400 jaar.
Het is een vorm van schilderkunst die weer vele stromingen heeft voortgebracht. Het is dus een kunstvorm die niet heel jong hoeft te zijn. Het gaat ervan uit dat de kunstwerken uiting geven aan de emotionele kant en verscheidene thema’s. Dit kan geschilderd zijn als herkenbaar maar ook een volkome abstract schilderij of werk is mogelijk.
De abstracte schilderkunst is een tak of gebied binnen de moderne schilderkunst waarbij de aard van het thema aan de basis staat dus wat het belangrijkste is en als grondslag dient. De kunstenaar is helemaal vrij in het uitwerken hiervan. Vaak wordt gedacht dat het makkelijker is om bezig te zijn met abstracte schilderkunst maar dat is niet helemaal het geval.
Het is echt een kunst op zich waarin het hoofd en het gevoel goed in balans moeten zijn. Je kunt bijvoorbeeld in een abstract werk te snel te veel doen waardoor het allemaal wat minder overzichtelijk kan worden. Het moet je maar net liggen.
Zo aan het einde van de 19e eeuw onderging de schilderkunst een grote verandering. De schilderijen werden losser en spontaner en er werd veel buiten geschilderd door de introductie van de verftube. Lekkere losse schilderingen van het normale alledaagse leven waren onwijs populair. De twee stijlen, of manieren van werken waren het impressionisme en het symbolisme. Ook was er destijds veel invloed vanuit het oosten, waar veel decoratieve schilderskomst vandaan kwam. De Franse Romantische schilder Delacroix was ook een heel belangrijk persoon die invloed had hierin.
De kunstenaars in de 19e en 20e eeuw werden geacht alledaagse objecten en mensen in huiselijke omgeving zo nauwkeurig mogelijk weer te geven. Deze werden er goed voor betaald door de opdrachtgevers die de kunstwerken gebruikte als verfraaiing van het interieur en om macht en gezag uit te stralen. De kunstenaars waren dus mensen die vooral bezig waren met een ambacht. De zelfstandige schilderkunst bestond dus niet. Het was in hoofdzaak broodwinning.
In het begin van de 20e eeuw ontstonden er weer andere stijlen moderne schilderijen.
Je kreeg bijvoorbeeld het Fauvisme wat je kunt herkennen aan de wilde schildersbewegingen, de felle kleuren en de ogenschijnlijke eenvoud van onderwerp vaak abstract geschilderd. En daar is ook het Kubisme, wat de heer Picasso samen met een aantal andere kunstenaars heeft doen ontwikkelen. Het is een stijl waarin het schilderij in onderverdeeld in vlakjes en kleurtjes. Er is ook moeilijk diepte te zien omdat het allemaal in elkaar over schijnt te lopen.
Heel apart zeker omdat het schilder meerdere perspectieven lijkt te hebben. Ook kwam daar het Expressionisme, expressieve schilderijen met veel en felle kleuren. Vaak vinden de mensen de werken wat minder om te zien zoals het eruit ziet maar gevoelsmatig wordt er veel aangeraakt wat precies de bedoeling is van de artiest. Dus communiceren doormiddel van het gevoel.
De bekendste vertegenwoordiger is waarschijnlijk kunstenaar Edward Munch.
Denk bijvoorbeeld aan de Schreeuw wat echt geluid schijnt te maken wanneer je erbij bent.
Het Futurisme is een andere stroming die ontstond in Italië.
De kunstenaar aldaar wilde afrekenen met het verleden en zich richten op de toekomst. Hele moderne schilderijen ontstonden hier met veel techniek en hele fantasievolle nieuwe steden.
Ze hadden echt genoeg van al het trage en ouderwetse.

Wanneer men de waarde van een schilderij wil kennen, gaat men dit schilderij laten taxeren. Wanneer een schilderij wordt getaxeerd zal er gelet worden op de volgende
7 punten.

• De naam van de schilder:
  De meeste mensen die schilderijen gaan taxeren, kijken of het een gesigneerd werk is van een bekende schilder of een gesigneerd werk van een onbekende amateur schilder.
• De ouderdom van het schilderij:
  Dit is 1 van de belangrijkste puntjes, hoe ouder het schilderij hoe hoger de waarde van dat schilderij. De prijs stijgt zeker als het schilderij na al die jaren nog in perfecte staat is.
• Conditie van het schilderij:
  Een eerder gerestaureerd schilderij is uiteraard veel minder waar dan een schilderij dat na al die tijd nog steeds in perfecte staat is. Wanneer het werk beschadigd is, is het veel moeilijker om het werk te verkopen.
  Je kunt het werk dan ook laten restaureren, maar dat kan duur uitkomen.
• De grootte en de gebruikte techniek van het schilderij:
  Grotere schilderijen zijn over het algemeen duurder dan kleinere werken.
  De Mona Lisa is daar b.v.b. een uitzondering op. Maar een groter werk is natuurlijk moeilijker te verkopen als het niet in een huis kan, of niet bij het interieur past.
  De gebruikte techniek is ook van zeer groot belang, een olieverfschilderij is iets minder waard dan een aquarel van een bepaalde schilder.
• Modetrends:
  Het is misschien moeilijk te geloven, maar schilderijen zijn onderhevig aan de modetrends en de aandacht die word gegeven aan een bepaald schilderij.
  Dit kan zijn als er 1 gestolen wordt.
• Kwaliteit:
  De waarde van een schilderij stijgt naargelang de technische schilderskwaliteiten en de originaliteit.
• Zeldzaamheid:
  Mooie schildrijen die goed op de markt liggen, maar beperkt zijn in aantal, zullen veel meer waard zijn dan mooie schilderijen waar er zeer veel exemplaren van zijn.

Het is u vast wel eens overkomen. Koopt u een schilderij of erger nog u maakt een schilderij, laat deze mooi inlijsten en hangt hem op. En ja hoor de eerste de beste gast roept: ‘Wat een mooie lijst!’ Tsja, dit gebeurt regelmatig en het blijft frustrerend. Het ging immers niet om de lijst, maar om het schilderij dus de inhoud.

Voor deze site heb ik hier een paar basisregels voor het maken van een goede keuze van een lijst. Helaas, daar is geen standaard antwoord op te geven. Elk werk is weer anders en smaken verschillen. Maar hier toch een paar basisregeltjes die u verder kunnen helpen: 
• Een (hedendaags) schilderij op doek of canvas met netjes afgewerkte en/of beschilderde zijkanten zonder nietjes of spijkers er in, lijst je het mooist in een ‘baklijst’. Dat is een lijst waar het werk vrij in komt te liggen van de lijst; je blijft de randen zien omdat er ruimte zit tussen lijst en zijkant van het schilderij.
• Voor oudere schilderijen hebben de meeste lijstenmakerij een grote keuze aan lijsten. En de goede lijstenmaker zal u dan ook uitgebreid en goed adviseren, maar verlies uw eigen voorkeur waar het werk komt te hangen niet uit het oog. Er zijn compleet gebeeldhouwde lijsten (vaak barokke lijsten), vlakke of reliëflijsten in hout of kunststof. Er is voor elk wat wils.
• Voor werk op papier zoals aquarellen, tekeningen, pastels, zeefdrukken en andere grafiek moet achter glas. En ook hier is een ruime keuze in glas: van gewoon tot ontspiegeld tot flinterdun, totaal onzichtbaar en niet spiegelend glas. Maar vaak volstaat gewoon glas.
• En aan dat glas hangt natuurlijk een verschillend prijskaartje. En pas op, kies voor aquarellen en pastels een dik of dubbel passepartout opdat de voorstelling het glas niet raakt.
• De meeste zeefdrukken en andere grafiek, foto’s en posters kunnen ingelijst worden in eenvoudige wissellijsten die je zelf kunt monteren.

Wilt u goed advies, neem dan eens contact op met uw lijstenmakerij. Een goed overzicht vind u op lijstenmakerij.info, hier is een over zicht van lijstenmakerijen.

AHB kunst en art3000 bieden railsystemen en ophangsystemen aan met LED of Halogeen verlichting. De systemen hebben onopvallende, neutrale vormgeving en passen daarom in iedere omgeving.

Daarnaast geeft de verlichting bij de systemen, door het verplaatsbare armatuur de mogelijkheid om objecten effectief te belichten.

Tevens bieden zij ook reguliere ophangsystemen voor schilderijen, de rails zelf hebben een fraaie neutrale vormgeving en passen daardoor in elke omgeving.

Wij hebben rails (inforails, ophangrails, memorails, clickrails, classic rails en multirails) en ophangsystemen voor al uw benodigdheden, waardoor uw persoonlijke eigendommen snel overzichtelijk en flexibel opgehangen kunnen zijn. Zij kunnen voor u schilderijen ophangen, maar ook spiegels en lijsten ophangen. We hebben voor bijna ieder object wel een handig railsysteem. Nooit meer gaten in de muur! Zij zijn ook voor wandmontage en plafondmontage.

Onze rails kunnen van alle soorten materialen zijn zoals kunststof en aluminium, en u kunt kiezen of u een overschilderbare rail wilt, of tevreden bent met een standaard rail.

Ook voor schilderijen kopen, schilderijen restaureren, haken, plafondhaken, wandhaken, koorden, ophangkoorden en diverse rails zoals inforails kunt u bij hen terecht. Ook zijn zij er als u wandhangers, solohanger en schilderijhaken nodig heeft.

Schilderijen:
Wanneer je schilderij verouderd is, of wat vuil is of iets mis mee is, kan je dit schilderij laten restaureren. Men restaureert in 5 eenvoudige stappen, deze stappen worden uitgevoerd op schilderijdoeken, schilderijpanelen en schilderijiconen.
Eerst gaan ze het schilderij reinigen met speciale bijtende producten. Daarna gaan ze de vernislaag van het schilderij halen zodat ze het schilderij kunnen plamuren en retoucheren. Als men dit had uitgevoerd, gingen ze consolideren van de craquelures en van de loszittende verfschilfers.

Lijsten:
Niet alleen schilderijen kunnen gerestaureerd worden, maar ook lijsten. Als men lijsten wilt restaureren gaat dit in 4 stappen. Deze 4 stappen kan men alleen maar toepassen op lijsten van massief hout en gips.
Ze gaan net zoals bij de schilderijen de lijsten reinigen, dan gaan ze de ontbrekende delen van het schilderij opvullen. Nadat ze dit hebben gaan kunnen ze da lacunes beginnen invullen. Daarna gaan ze de lijsten patineren, vergulden of terug overgieten met bladgoud.

Restauratie schilderij voor elk budget zie onze speciale Restauratie pagina.

Kunst presenteren is een echte Doe-Het-Zelf mogelijkheid, met meerdere pakketten die makkelijk te installeren zijn en in alle maten en kleuren te verkrijgen. Kunst hoor aan een muur, maar met hamer en spijker een schilderij van 100 euro of meer ophangen is een tricky business. Maar bij Ophang-systeem.com hebben ze daarop wat gevonden namelijk een makkelijke labeling met de “XXL, XL, L”. Heeft u  een schilderij(en) van 15 kilo of minder kunt u gaan voor het L ophangsysteem. 2 m rails en per meter kunt u 15 kilo kwijt aan schilderijen. Dé XL ophangsysteem, kan 20 kg per 2 m verdragen aan schilderen. Gemiddeld zou je per meter ongv. 3 á 4 schilderijen kwijt. Uiteraard is nawegen geen overbodige luxe. Maar voor de echte kunst liefhebbers is er de XXL ophangsysteem. Deze kan een goede 50 kg dragen.  zodat u al uw schilderijen op een verantwoorde manier kunt ophangen zonder al te veel zorgen te maken over het maximum gewicht. Maar dan alsnog blijf letten op het gewicht.

Bestel vandaag nog uw ophangsysteem bij de specialist, Ophang-systeem.com

Rembrandt van Rijn was een Nederlandse kunstschilder die leefde van 1606 tot en met 1669. Hij wordt algemeen erkend als een van de meest belangrijke schilders uit die tijd, die belangrijke gouden eeuw. Hij schilderde in zijn vroege jaren veel portretten en was daar toen erg succesvol in. Hij heeft veel andere schilders het vak aangeleerd waaronder natuurlijk Carel Fabritius die later in zijn leven weer het vak heeft doorgegeven aan Johannes Vermeer. Rembrandt van Rijn schilderde aanvankelijk veelal portretten maar is zich later gaan specialiseren in taferelen uit de bijbel. Hij kende tijdens zijn leven net als ieder ander vele tegenslagen waaronder later ook grote financiële.

Rembrandt ging al heel vroeg van start namelijk in 1624 al in Leiden waar hij zijn eerste atelier opende. Hij had in de jaren ervoor al gestudeerd bij verschillende andere meesters. In het jaar 1629 ontmoette Rembrandt de destijds zeer beroemde wiskundige en natuurkundige Constantijn Huygens. Deze had weer goede contacten in Den Haag aan het hof en zo kon Rembrandt snel naam maken en de daarbij komende welgestelde positie innemen.

In 1631 verhuisde hij naar Amsterdam waar hij ging werken als portretschilder. Amsterdam was destijds een zeer snel groeiende stad en er was ook daardoor natuurlijk veel werk voor Rembrandt. 3 jaar later ontmoette Rembrandt, Saskia van Uylenburg en ze gingen vrij snel erna met elkaar trouwen. In het jaar 1639 verhuisde ze met het gezin naar het joodse kwartier. Het was een erg groot en duur huis en deze lening heeft er vermoedelijk later voor gezorgd dat er grote financiële problemen ontstonden.

Rembrandt leefde als een vorst en eigenlijk op een veel te grote voet. Hij gaf veel te veel geld uit aan kunst en andere spullen ook wel rariteiten.

In 1656 kwam het zover dat het niet meer verder kon en hij ging er dus bijna aan onderdoor.

Hij kon een groot deel van zijn verzamelde werk weer verkopen maar 4 jaar later moest hij gedwongen verhuizen omdat het gewoon niet meer ging. Ze gingen veel meer bescheiden wonen aan de Rozengracht in Amsterdam. Volgens kenners heeft hij zoon 600 schilderijen gemaakt, 300 etsen en zoon 2000 tekeningen. Zoals gezegd is hij begonnen als portretschilder en ging zich later toeleggen op Bijbelse voorstellingen. Hij was ook zeer actief als zelfportret schilder en dit was wel erg ongewoon voor die tijd. Hij heeft er 40 van gemaakt.

Caravaggio de bekende kunstschilder uit Italië schilderde veel in contrasten wat snel werd overgenomen door Rembrandt. Door die sterke contrasten werd het vaak erg dramatisch van toon wat natuurlijk fantastisch is voor Bijbelse voorstellingen. Ook werd de levendigheid vergroot.

Het belangrijkste maar zeker niet het allermooiste is de Nachtwacht, te zien in Amsterdam, in het Rijksmuseum, samen met de staalmeesters en vele andere.

Kunst heeft vanaf het ontstaan een invloed gehad op cultuur. Maar het omgekeerde is eveneens waar. Cultuur heeft ook een invloed op de evolutie van de kunst. Beide houden elkaar in evenwicht. Soms zijn er gebeurtenissen in een bepaalde cultuur die de beleving van kunst heftig door elkaar schudden.

Een goed voorbeeld van hoe een bepaalde cultuur de kunst heeft beinvloed zijn rotstekeningen die op tal van plaatsen gevonden zijn. Deze tonen de activiteiten die in een bepaalde cultuur werden beleefd. Deze rudimentaire tekeningen geven een goed beeld van hoe een bepaalde cultuur zich ontwikkelde.

Grote veranderingen in een cultuur zal men enige tijd later opmerken in de kunst. Vooral de wetgevende macht van een cultuur zal voor een groot deel bepalen wat wel en wat niet kan in de kunst. Zo is het in de meeste culturen vastgelegd dat aanstootgevend naakt, extreem geweld, en aanzetten tot sociaal onaanvaardbaar gedrag niet getolereerd zal worden.

Kunst en cultuur gaan hand in hand

Aangezien kunstvoorwerpen bedoeld zijn om getoond te worden aan het publiek, kan men spreken van een soort censuur. Er bestaat echter een ondergronds circuit van kunst die bedoeld is voor een select publiek waar de grenzen tussen wat kan en wat niet kan vervagen. Ook dit is een gegeven dat in elke cultuur aanwezig is.

Tal van grote tradities in de kunst vinden hun oorsprong in 1 van de toonaangevende culturen zoals Egypte, Mesopotamië, Perzië, India, het oude Griekenland, Rome, Yemen, Oman, en nog vele anderen. Ook reeds verdwenen beschavingen hebben een grote rol gespeeld zoals bij de Inca’s, de Maya’s, enz.

Ieder van deze centra van culturele ontwikkeling heeft een unieke stijl ontwikkeld op het gebied van kunst. Deze grote bolwerken van cultuur hebben dankzij hun omvang hun invloed laten gelden in de kunst en tal van voorwerpen hebben de woelige geschiedenis weten te overleven.

Het is dan ook vanzelfsprekend dat de stijl van de ene cultuur vroeg of laat werd overgenomen door een andere cultuur. Zo was het in het oude Griekenland de gewoonte om zeer veel aandacht te besteden aan de menselijke anatomie. Beelden en schilderijen van mensen werden tot in het kleinste detail correct weergegeven terwijl in dezelfde periode de Byzantijnse en Gotische kunst meer de nadruk legde op het weergeven van Bijbelse taferelen.

De kennis die de grieken hadden van de anatomie werd later overgenomen door vrijwel elke andere cultuur, zoals in de westerse Renaissance. Van toen af maakte de hoge cultuur zijn intrede. De definitie van hoge cultuur werd vastgelegd tegen het einde van de 19de eeuw. Hoge cultuur is het streven van de mens naar perfectie in de kunst. Hierdoor verkrijgt men dan hoge kunst. Dit is vooral literatuur, muziek, schilderkunst, en beeldende kunst.

Om van een hoge cultuur te kunnen spreken heeft men een hoge beschaving nodig. Dit is een ontwikkelde en rijke gemeenschap die een stevige basis kan bieden aan artiesten en kunstenaars. Deze basis bestaat uit een goede opleiding, voldoende financiele steun, en een onuitputtelijke bron van inspiratie. Al deze aspecten zorgen er voor dat de kunstenaar zijn creatieve potentieel ten volle kan benutten zonder gehinderd te worden door practische of technische beperkingen.

Een gallery is een plek waar kunst tentoon wordt gesteld. Het is een leuke en inspirerende plek. Je kunt er schilderijen bekijken, beeldhouwwerken, maar ook soms wel illustraties en andere vormen van kunst bijvoorbeeld videokunst of mooie tekeningen. Er bestaan plekken waar je gewoon naar binnen kunt en zonder veel moeite de werkstukken kunt bekijken en er zijn plekken met een wat hogere drempel waar je echt voor uitgenodigd moet worden door de eigenaar. Dit is de zogenaamde prive-gallery. Uiteraard is het doel van zoon eigenaar de kunst te verkopen maar je ziet ook vaak en dat is onwijs leuk dat de eigenaar van de gallery een liefde ervoor heeft en leuk en enthousiast kan vertellen over de te gepresenteerde stukken.

Er wordt klassiek werk aangeboden maar het meeste toch wel de moderne en hedendaagse kunst. Dit komt natuurlijk omdat er tegenwoordig ook nog enorme creativiteit is onder de mensen en dit moet natuurlijk onder de aandacht worden gebracht.

Het is mogelijk dat kunst wordt aangeboden in kleine gemeentes of dorpen maar het is uiteraard logisch dat de grote steden waar echt veel mensen komen en wonen dominant is hierin. Je moet er als kunstenaar rekening mee houden dat een winkel of gallery een commissie zal vragen op het moment dat er iets wordt verkocht. Dit is natuurlijk niet vreemd want we zijn nu eenmaal afhankelijk van elkaar. De eigenaar van de winkel of gallery heeft een mooi ingerichte ruimte en zorgt vervolgens voor de publiciteit. De kunstenaar zal rekening moeten houden dat er ongeveer 40 % naar de gallery-eigenaar zal gaan. Hij of zij kan natuurlijk deze commissiekosten doorberekenen naar de klant als dat nodig is.

Het is ook mogelijk om tegen betaling in een gallery het werk te presenteren. Het voordeel is dat er bij verkoop geen commissiekosten worden berekend en het nadeel is dat aan het begin van de expositie een bepaald bedrag door de kunstenaar betaald zal worden ook als er niet iets wordt verkocht. Het is tegenwoordig ook goed mogelijk om via het internet kunst aan te bieden. Er zijn heel veel mogelijkheden hiervoor. Het is voor de klant wat toegankelijker en makkelijker om iets moois en leuks te vinden. Veel mensen vinden het juist leuk om ergens heel te gaan en de kunst echt te zien en te beleven. Het is een hele klus om als kunstenaar een gallery te vinden die bij hem of haar past. Zelf vind ik het ook belangrijk om een goede klik te hebben met de eigenaar ervan en samen ook over het werk te spreken. Je vormt dan echt een goed team. Een gallery is meestal voorzien van goed licht, het liefst van boven, zodat de kunstwerken ideaal uitkomen. Wanneer er toch gekozen wordt voor verlichting dan is het meestal zo neutraal mogelijk, bijvoorbeeld tl verlichting of speciale daglichtlampen.

Heel veel succes met het vinden van een goede vertegenwoordiger van je werk als kunstenaar. Het is echt te gek om via zoon gegeven werk te verkopen. Je zult ook zien dat het een onwijze stimulans is om het werk in contact te brengen met het publiek.