Olieverf is een verf die langzaam droogt. Dit komt omdat de kleurpigmenten bij elkaar worden gehouden door een bindmiddel, de olie. Je kunt je voorstellen dat water sneller verdampt tussen de kleurpigmenten dan olie en dat is de reden waarom het doorgaans wat langer duurt voordat de kunstenaar weer lekker verder kan, op een droog werk. Lijnzaadolie werd vroeger veel gebruikt vanwege de glans die wat satijnachtig aandeed. Het was toen erg populair. Je kunt wat spelen en werken met dit bindmiddel, de olie en dan zul je merken dat bepaalde soorten olie het schilderij een andere uitstraling geven. Verder is het zo dat bepaalde soorten olie de droogtijd wat versnellen of vertragen. Zeker met het uiteindelijk resultaat kun je spelen zodat er een rijk geheel kan ontstaan. Mocht je bepaalde delen wat willen versterken of onder de aandacht brengen dan kun je hier in experimenteren.

Het beste is om voordat je begint een schets te maken. Dit is een tekening op het doek aangebracht met een stukje potlood of houtskool. Erna kan je gaan werken met de olieverf verdund met een verdunner bijvoorbeeld terpentijn. Zo schilder je zogezegd heel schraal, heel droog zodat de verf snel kan drogen. Wanneer de gehele ondergrond er is dan kan je verder gaan met de olieverf onverdund dus zo uit de tube. Zorg er altijd voor dat wanneer je meerdere lagen gaat aanbrengen de bovenste laag het vetste is, dus steeds vetter. Dit betekend dat de onderste laag droog is zodat de tweede of volgende laag aangebracht kan worden. Wanneer je dit niet zult doen dan zal de laag eronder breken. Dus wanneer je een droge, minder vette laag aanbrengt over een vette laag dan gaat dat niet goed. Olieverf is dik en pasteus en het schilderen ermee kun je vergelijken met beeldhouwen. Je kunt lang werken met deze verf omdat de verf lang nat blijft, en de verf is lang soepel om er in te werken. Je hoeft olieverf niet perse aan te brengen met een penseel. Het is ook onwijs leuk om bijvoorbeeld een spatel, een paletmes of een doek te gebruiken. Ook hier geld dat de kunstenaar wel even wat moet oefenen omdat hele plakken olieverf aanbrengen met een doek niet eenvoudig is. Wanneer je als ervaren artiest delen wilt verwijderen dan kan dat door een doek en wat terpentijn te gebruiken. Wanneer het eenmaal droog is dan moet je het laten zitten. Als je dat echt niet wilt en ertegenin wilt gaan dan is het schrapen met een mesje of paletmes. Olieverf is handdroog na 1 tot 14 dagen. Let op handdroog want echt droog is het pas na een aantal maanden en soms zelfs na een jaar. Het moet echt helemaal goed door drogen voordat het gefixeerd kan worden. Dan sluit je het schilderij af zodat het niet meer door kan drogen. Olieverf kan aangebracht worden op een doek, het beste is een linnen doek. Linnen is een mooi sterk en natuurlijk product. Het is wat duurder dan een katoenen doek wat tegenwoordig ook wel wordt gebruikt. Hout, een paneel is ook mogelijk maar wanneer je een groot kunstwerk wilt gaan maken dan zal het qua gewicht niet zo interessant zijn. Op een klein paneel is hartstikke mooi maar denk eraan dat het hout goed door gedroogd is. Wanneer het kunstwerk klaar is en het hout werkt nog dat is natuurlijk niet de bedoeling. Tegenwoordig is het zelf mogelijk om olieverf te gebruiken op waterbasis. Wel zo makkelijk als je erna de materialen wilt schoonmaken. Wat grover werk kun je gaan maken met grovere penselen, en de hele subtiele werkjes met hele fijne penselen. Het ligt een beetje aan de kunstenaar. Wat voor soort persoon welk soort werk maakt is vaak te zien. Hele grote en sterke kunstenaars met een wat onbehouwen en ruwe motoriek zullen geen kleine en fijne werken maken.

Een acrylverf is gemaakt met een pigment opgelost in een acryl polymeer. Wat dus bij olieverf de olie is zal bij acrylverf de polymeer zijn. Het is dus altijd de bedoeling dat je pigmenten vermengt met een bindmiddel zodat de verf goed blijft plakken aan het doek. Wanneer de acrylverf is aangebracht en wanneer de verf droog is dan zal het geheel bestand zijn tegen water. Je kunt acrylverf mengen met water wat natuurlijk erg makkelijk is om erna de kwasten en het palet schoon te maken. Je kunt acrylverf verdunnen met water en wanneer je dat doet dan kan het een aquarel-achtige uitstraling geven. Maar ook een olieverf uitstraling is goed mogelijk met bepaalde producten die er bij gebruikt kunnen worden bijvoorbeeld een medium-gel. Zo rond de jaren 50 werd het schilderen met acrylverf erg populair. Dit had te maken met dat de verf goed te gebruiken was voor het verven van muren. Je kunt ook nu nog goed terecht bij een doe het zelf winkel als Gamma of Praxis. De kwaliteit van de verf is sterk afhankelijk van het bindmiddel, de acryl-polymeer. Soms kan dit aangepast worden door de winkel en een ander bindmiddel worden gebruikt zodat de prijs naar beneden kan gaan. Let wel op dat de kwaliteit uiteraard minder zal worden. Je hebt glanzende acrylverf en je hebt matte acrylverf. Het is een beetje afhankelijk van de samenstelling ervan, bijvoorbeeld hoe groot de pigmentkorrel is en bijvoorbeeld in welke afstand ze tot elkaar staan. Beetje technisch allemaal, niet gemakkelijk maar wel weer interessant. Je kunt een glans ook verkrijgen wanneer het schilderij klaar is en droog is. Je kunt er dan een mooi en glanzend vernislaagje op aanbrengen. Vaak slaan delen van een schilderij terug en worden wat mattig. Wanneer het de bedoeling is dan is dat zo maar je kunt ervoor kiezen het geheel een laag te geven zodat het meer naar elkaar toegetrokken zal worden. Je kunt een aangebrachte acrylverf niet meer verwijderen met water. Eenmaal aangebracht en opgedroogd zul je het ermee moeten doen. Als het echt niet anders kan dan kun je bijvoorbeeld met aceton proberen iets weg te halen. Alcohol of Tolueen. Dit is echter niet gemakkelijk hoor. Wanneer je het beschadigd dan is dat onwijs jammer natuurlijk. Ik denk dat het beste is om de aangebrachte en gedroogde verf wat licht op te schuren en te behandelen met een gesso, dit is een goede onderlaag wat is gemaakt van een krijtsubstantie. Voordat je gaat beginnen met de acrylverf op een doek aan te brengen kun je het doek prepareren of niet. Meestal is dat al gedaan hoor, maar als het nog niet is gedaan dan kan dat gebeuren met een gesso zoals beschreven. Je kunt ook de acrylverf wat verdunnen maar nooit meer dan 30% anders blijft het niet plakken op het doek. Je kunt ook allerlei verdunners kopen om een bepaalde uitwerking te krijgen. Het is zo dat elk product uiteindelijk zal reageren met de bestaande acryl. Je kunt er ook voor kiezen een vertrager te gebruiken, wat betekent dat de acrylverf wat langzamer zal drogen. Een beetje een olieverfmethode. Je kunt zoals gezegd de acrylverf wat aanpassen door er iets anders mee te vermengen. Je kunt bijvoorbeeld de textuur wat aanpassen door een medium eraan toe te voegen. Ook kun je de acrylverf wat meer laten rekken of de uiteindelijke hardheid aanpassen. Het schilderen met acrylverf is dus echt specifiek voor een bepaald soort werkstuk. Wanneer je lekker lang in de verf bezig wilt zijn dan is wellicht olieverf een beter idee. Het is een verf wat heel langzaam droogt en de gelegenheid geeft om er dus lekker lang in te werken. Hiervoor is beschreven dat je wel moet uitkijken wanneer lagen aangebracht worden naar de dikte van de verf. En de droogtijd ervan zodat de onderste laag niet eerder droogt dan de bovenste. Heel veel succes.

Je kunt het beste iets maken wat een beetje bij elkaar past in een kinderkamer. Vaak wordt er een mooie poster opgehangen van bijvoorbeeld Mickey Mouse of Goofy, de gouwe oude van de bekende Walt Disney. Het is echter ook goed mogelijk om een kunstenaar of illustrator iets te laten maken. In veel gevallen is dat best mogelijk tegen een aantrekkelijke prijs. Zo maak je een originele kamer wat natuurlijk goed is voor de ontwikkeling van zo een kleine rakker. Zorg er zoals gezegd wel voor dat het in zijn geheel wat bij elkaar past allemaal.

Vaak wordt er geschilderd in pastelkleuren omdat dat wat afgevlakte kleuren zijn. Het zijn wat meer rustgevende kleuren wat een fijne uitwerking zal hebben.

Natuurlijk is het mogelijk wat meer primaire kleuren te gebruiken maar let er wel op, houd er wel rekening mee dat het wat heftig kan zijn. Het is allemaal behoorlijk overweldigend. Bijvoorbeeld de twee kleuren rood en geel is pittig. Rood kan zelfs wat agressief en vijandig overkomen. Wanneer je overweegt iets bijzonders op te hangen en iets te kopen bij een kunstenaar dan kan dat in veel gevallen via zijn of haar internetsite. Of via een winkel of galerij is natuurlijk ook mogelijk. Let er altijd op dat het gaat om een origineel werk als je daar veel waarde aan hecht. Het spreekt denk ik voor zich dat een origineel werk gemaakt door een echte kunstenaar iets duurder is dan een poster die met duizenden tegelijk gedrukt kan worden. In overleg met de kunstenaar is het vaak ook mogelijk iets echt speciaals te maken specifiek voor de kinderkamer zelf. Heeft u bij bijvoorbeeld een kamer in een bepaalde kleur blauw dan kan die bepaalde kleur blauw ook verwerkt worden in het te maken schilderij. Vaak wordt er voor een kinderkamer een mooi landschap geschilderd. Het kindje kan dan lekker wegdromen bij de super mooie kleuren. Ook worden er vaak dieren gemaakt, bijvoorbeeld een mooie koe, of hond, een olifant of giraf. In veel gevallen worden kinderillustraties of schilderijen gemaakt met waterverf op papier. Er worden ook wel werken gemaakt met ander soort verf bijvoorbeeld olieverf wat vaak iets duurder is. Dit komt omdat olieverf wat arbeidsintensiever en duurder is. De verf moet wat langer drogen. Als het kindje lekker in zijn kinderkamer ligt of is dan moet hij of zij natuurlijk wel wat hebben om naar te kijken. Vaak zijn de schilderijen gemaakt met een hoop detail en lekker uitvoerig gemaakt. Het is ook bijvoorbeeld mogelijk om echte spulletjes te gebruiken, bijvoorbeeld echt haar van een schaap of echt zand meegenomen van het strand. Misschien is het zelfs mogelijk zelf iets te maken samen met het kindje. Als je de uitdaging aandurft en lekker aan de slag wilt gaan kunnen er onwijs mooie dingen ontstaan. Vaak zijn het werken die niet afdoen aan professioneel gemaakte werken.

Een groot schilderij ophangen in huis is heel mooi en waardevol maar ik vaak niet goedkoop.

Je moet al snel denken aan een paar duizend euro. Het is wel zo dat het schilderij dan eenmalig is wat origineel betekend. Er is er maar een van gemaakt dus echt uniek. Bij de buren zal dan niet hetzelfde aan de muur hangen wat uiteraard een goed gevoel zal geven. Als het te kostbaar is een uniek en origineel schilderij te kopen kun je ook een reproductie kopen.

Het betekend dat je dan een afdruk koopt van een origineel schilderij. Let op dat een reproductie ook vaak niet goedkoop is hoor, vooral wat betere reproducties kunnen ook in de papieren lopen.

Pieter Bruegel de Oude is een hele belangrijke Hollandse meester. Hij leefde in de 16^e eeuw, dus voor de bekende 17^e dus gouden eeuw, waarin Rembrandt van Rijn schilderde. Pieter Bruegel de Oude schilderde in het jaar 1568 de Boerenbruiloft, een schilderij van 114 cm keer 164 cm dus een groot schilderij. Ik denk dat het logisch is wanneer ik vertel dat dit een schilderij is wat in een museum thuis hoort dus niet te koop is. Wel is een goede reproductie mogelijk zoals gezegd. Een ander groot schilderij van Pieter Bruegel de Oude is de Triomf van de door wat geschilderd werd in 1562. Het is ook zoon groot doek van ongeveer hetzelfde formaat. Het is niet alleen van formaat indrukwekkend maar zeker ook van thema. Het gaat over de vergankelijkheid van de mens en zijn eeuwige strijd ertegen. Je kunt tijdens je leven o zo veel hebben vergaard maar uiteindelijk zal je het achter je moeten laten.

Michelangelo Merisi da Caravaggio is waarschijnlijk de meest revolutionaire kunstenaar uit zijn tijd. Het was echt een tegendraadse figuur, heel spraakmakend tijdens zijn leven, echt een rebel. Hij ging ook 100 % in tegen de destijds bepalende technieken en opvattingen.

San Matteo e l’angelo is een groot schilderij van zijn hand. Het doek is bijna 3 meter lang en  meter breed, echt onwijs groot dus. Het toont een engel die in gesprek is met Matteus.

In Toledo in Spanje hangt het belangrijkste werk van de griek El Greco. El Greco betekend ook de Griek. Zijn echte naam was Domenikos Theotokopoulos. Het schilderij is ook zo onwijs groot en heet El Expolio. Het is geschilderd in de voor hem bekende heldere en vaak duidelijk, primaire kleurtinten. Mede daardoor is het van zoon gigantische impact. El Greco was een schilder die erg populair was bij de mensen van goede komaf. Hij heeft veel portretten geschilderd van religieuze aard.

Il Cenacolo of L’Ultima Cena wat het laatste avondmaal betekend werd geschilderd door Leonardo da Vinci en de 15^e eeuw in 1498. Dat is een schilderij van 4 meter 60 cm bij 8 meter 80 cm dus ongelofelijk groot. Het is typisch een werk met veel mystiek en raadselachtigheid wat wel bekend is van de grootmeester da Vinci. Zelfs nu nog zijn er mensen bezig met het schilderij zijn oorspronkelijke betekenis te geven. Het hangt prachtig in Milaan, Italië in de eetzaal van het klooster Santa Maria delle Grazie. Het schilderij is waarschijnlijk een van de bekendste werken ter wereld.

Het is zeker de moeite waard om een schilderij goed in te lijsten. Een mooi en goed schilderij wordt er gewoon een stuk beter van. En bovendien krijgt het schilderij ook meer aanzien en meer waarde. Het beste is om het schilderij te laten inlijsten door een bekwaam iemand. Je kunt het natuurlijk ook zelf proberen maar je zult zien dat het een lastig karwei kan zijn. Met name de kleur en de dikte van de lijst kan beter bepaald worden door een expert. Om het schilderij echt beter te laten worden dan is er echt iemand nodig met verstand hiervan.

Wanneer je zelf een lijst gaat maken en dit niet netjes gebeurd dan is het gewoon erg slordig en zal het uiteindelijk nadelig zijn voor het te presenteren werkstuk.

Wanneer je een hele serie schilderijen gaat laten zien, zorg er dan voor dat de lijst steeds hetzelfde is, er zal een zekere uniformiteit ontstaan. Steeds een andere lijst kiezen zal heel onrustig zijn voor de toeschouwer. Als je bijvoorbeeld een heel serieus en abstract schilderij gaat presenteren in een wat decoratieve lijst dan zal het gewenste effect er niet zijn.

Het is echt een aparte specialisatie om schilderijen mooi en netjes in te lijsten. Het is beslist meer dan een paar plankjes tegen elkaar timmeren. Wanneer je echt je best hebt gedaan om een mooi schilderij te maken dan is het natuurlijk ook erg leuk om er iemand bij te halen om het echt netjes te presenteren. Zo iemand heeft er ook veel tijd in gestopt in de vorm van een opleiding. Hij of zij zal precies kunnen vertellen wat de kleur van de lijst moet zijn en wat de dikte ervan moet zijn. Zoals gezegd is het echt een toegevoegde waarde om een mooie lijst aan te brengen. Dus een vakkundig advies is belangrijk. Het is natuurlijk ook mogelijk om er samen naar te kijken. De lijstenmaker heeft een heleboel hoekvoorbeelden. Je kunt ook kiezen voor een tijdelijke lijst. Wanneer het kunstwerk is gemaakt op papier dan kun je het inlijsten of in laten lijsten met glas ervoor. Er komt dat iets achter het kunstwerk en de randen worden voorzien van metalen of kunststof latjes. Het glas is wel kwetsbaar natuurlijk en zal in het licht ook wat reflecties laten zien. Museumglas of matglas kan helpen om dit te verhelpen. Lijst nooit iets in met glas wat een vernislaag heeft gekregen. Een vernislaag met glas ervoor is niet goed omdat het onwijs hinderlijk kan spiegelen. Het tekening of schilderij op papier kan ook worden voorzien van een passe-partout voordat het achter glas gaat. Dit is een netjes uitgesneden kader van meestal karton. Zorg ervoor dat het niet te veel opvalt maar ook hier geldt dat de specialist hier alles over weet en je hier prima over kan informeren.

Bovendien zorgt het passe-partout dat de tekening het glas niet zal raken door de dikte ervan.

Mocht een tekening zijn gemaakt met houtskool dan zorgt dit ervoor dat de tekening niet in aanraking komt met het glas en niet beschadigd zal worden. Heel veel plezier bij de lijstenmaker!

Neem er gewoon even goed de tijd ervoor. Dit is zo onwijs belangrijk. Je kunt bijvoorbeeld een mooi olieverfschilderij zo uitlichten dat de schoonheid ervan niet te zien is. Dat gebeurd bijvoorbeeld met vrij harde en directe verlichting. Er zal dan een reflectie ontstaan die vaak erg storend is. Je kunt er beter een wat breder licht opzetten die dit niet heeft. Het wordt allemaal wat zachter en rustiger.

Acrylverf heeft dit in mindere maten maar let wel op, omdat je zo een schilderij  kunt vernissen zodat het erna weer wel kan gaan spiegelen of weerkaatsen.

Ook werk achter glas heeft dit uiteraard dus let ook daar goed op. Er bestaat het zogenaamde museumglas, of ontspiegeld glas en hier wordt dat mooi verholpen. Het is zogezegd even wat werk maar ga er wel goed mee om want een mooi en vaak kostbaar schilderij verdiend het gewoon !

Je hebt lijstjes die wat dikker zijn waardoor er een lichtbron aan bevestigd kan worden. Bij de wat dunnere lijstjes kan je het erboven, ernaast of eronder monteren.

Kijk ook eens naar de lichtbron zelf. Een normale gloeilamp kan echt niet. Dit is zo omdat het een warme lichtbron is wat schadelijk kan zijn voor het schilderij en een normale gloeilamp heeft altijd uitwerking op de te tonen kleuren.

De kleuren blauw, groen en geel wordt gewoon echt anders en dat wil je niet.

Halogeen verlichting is best mooi licht, ook omdat het vrij dicht bij neutraal licht komt. Het nadeel is dat halogeen best wel warm wordt en dat was zogezegd niet goed.

TL-verlichting is een volgende soort, wat toch wel aardig is hoor. Het is echter wel zo dat er daglichtvarianten op de markt zijn en die zijn dan aan te raden, ook vanwege de minste kleurverliezen. Het is echter wel zo dat er een bepaald soort straling vanaf komt wat schade kan opleveren. Dit heet uv-straling.

LED-verlichting is de laatste lichtbron die hier wordt besproken en direct echt de beste. Het is lekker neutraal, als halogeen-verlichting maar zonder dat het erg warm zal worden. LED is vaak in een hele lage wattage zodat je meer lichtbronnen moet gebruiken.

Even samenvattend is het dus belangrijk om de juiste aandacht te besteden aan uw kunst. Dit zal gelden voor de plek of plaats waar u het hangt of zet en heel belangrijk is dus de verlichting. Een goede presentatie in een goede verlichting maakt het plezier dubbel en dik in orde.

In de 17^e eeuw, dus zo rond 1620 ontstond de stroming Barok. Het thema was religie, wat werd bepaald door de katholieke kerk. Het is een stroming die in Italie is ontstaan. Er was dus destijds niet echt veel keus omdat de kerk de inhoud en vorm bepaalde.. De kunstwerken waren over het algemeen groot, pompeus en vaak erg dramatisch. De rijkere mensen, de aristocraten waren helemaal gek van dit soort kunst. Het was een kunstvorm waar je echt onder de indruk van moest zijn door zijn overvloed en rijkdom. Vaak hingen de kunstwerken in ontvangstruimtes om zo de bezoeker van het kasteel een hartelijk welkom te heten.

Kunstwerken uit de barokperiode zijn zoals gezegd zeer rijk, niet alleen qua thematiek, maar ook van vorm en kleur. De kleuren zijn vaak heel intens en mooi. Er worden veel iconen gebruikt die verwijzen naar de destijds heersende katholieke kerk. Voor de mensen toen waren de werken snel te lezen door de stijl van de kunstenaar en de iconen die deze verwerkten. De opera was en is een hele belangrijke barokke kunstvorm, die echt wordt gekenmerkt door wat overdreven gebaren, handelingen en bewegingen. De kunstenaar en met name de schilders schilderde de figuren in tegengestelde vorm, dus de schouders staan dan tegengesteld aan de heupen zodat er een mooie spanning ontstond. Je kunt dat ook goed zien bij de beeldhouwers. De beelden komen dan echt mooi tot leven.

De allerbekendste kunstenaar uit deze barokke periode was zeker Peter Paul Rubens. Het was een katholieke kunstenaar die veel in opdracht werkten voor de kerk. Maar niet alleen voor de kerk, ook kreeg deze man veel opdrachten uit particuliere kringen. Zijn werk is echt ongelofelijk mooi wat komt door de enorme dynamiek en beweging die weer ontstaat door de kleur. Hij was ook onwijs vormvast. Het was een enorm diverse kunstenaar die veel altaarkunst heeft gemaakt, maar ook veel mooie landschappen en prachtige, heel verfijnde portretten.

De eerste Chinese schilderijen werden gemaakt in lijnen en figuren, deze waren vaak geometrisch. De Chinese schilderkunst is een hele oude kunstvorm, misschien wel de oudste ter wereld. Ongeveer 400 voor Christus begonnen de Chinese kunstenaars ook andere vormen van herkenbaarheid te schilderen. De lijnen en geometrische figuren die ervoor werden geschilderd, kwamen vooral op potten en andere gebruiksvoorwerpen.

In de 20^e eeuw werd ook de Westerse schilderkunst gewaardeerd in China. Maar de Chinese kunst bleef bij de Chinese dominant. Traditioneel werd inkt gebruikt, aangebracht met een grote ronde kwast, vergelijkbaar met de kalligrafie. Ook de ondergrond was in de schilderkunst net als de kalligrafie zijde of traditioneel Chinees papier.

Vaak zijn figuren te zien in Chinese schilderijen maar voor de Chinees zijn de landschappen echt het absolute hoogtepunt. In het noorden werd meer grafisch gewerkt met mooie harde lijnen om zo de hardheid en ruwheid weer te geven. In het zuiden van China daarentegen werd veel natuurgetrouwer gewerkt. Mooie heuvels en rivieren zijn te zien in zachte tonen en tinten. Kalligrafie werd vroeger aan het hof ook veel gewaardeerd. Zij vonden het de meest pure en belangrijkste kunstuiting die er bestond. De Kalligrafen die het zich konden veroorloven om hier gedurende de dag mee bezig te zijn, verscherpte hun techniek en werden beter en beter. Niet alleen de mensen aan het hof hadden veel interesse maar ook de wat rijkere Chinese mensen.

Tijdens de periode 581-960, de Tang-periode werden veelal figuren geschilderd van belangrijke mensen. Deze figuren werden in lijnen gezet, veelal zwarte lijnen en de wat meer belangrijke accenten werden ingevuld met fellere en gekleurde inkten.

In de periode erna, de periode van 960-1279, de Song-periode werd de schilderkunst zachter en zachter. De hele harde grafische lijn verviel, en maakte plaats voor hele zachte, en lijnen die werden vervaagd. Het landschap stond ook in deze periode centraal en de nadruk lag op mystiek en een wat meer spirituele uitstraling. Het was allemaal heel zacht en vaak leek het alsof de landschappen in de mist staan.

In de Yuan-periode, de periode erna, van 1279 tot 1368 kwamen drie kunstvormen bij elkaar, namelijk de schilderkunst, de kalligrafie en dichtkunst. Deze periode was dan ook erg belangrijk met een wat diepere betekenis.

Tegenwoordig wordt er ook nog veel geschilderd in China en de schilderijen zijn nog steeds erg populair, ook in het westen. Er wordt op het moment nog wel traditioneel geschilderd maar ook zijn er uitwisselingen te zien in cultuur, met name de cultuur in het Westen.

Een modern schilderij hoeft niet per definitie modern te zijn. Het is een kunstvorm die al voor de gouden eeuw is ontstaan, dus alweer meer dan 400 jaar.
Het is een vorm van schilderkunst die weer vele stromingen heeft voortgebracht. Het is dus een kunstvorm die niet heel jong hoeft te zijn. Het gaat ervan uit dat de kunstwerken uiting geven aan de emotionele kant en verscheidene thema’s. Dit kan geschilderd zijn als herkenbaar maar ook een volkome abstract schilderij of werk is mogelijk.
De abstracte schilderkunst is een tak of gebied binnen de moderne schilderkunst waarbij de aard van het thema aan de basis staat dus wat het belangrijkste is en als grondslag dient. De kunstenaar is helemaal vrij in het uitwerken hiervan. Vaak wordt gedacht dat het makkelijker is om bezig te zijn met abstracte schilderkunst maar dat is niet helemaal het geval.
Het is echt een kunst op zich waarin het hoofd en het gevoel goed in balans moeten zijn. Je kunt bijvoorbeeld in een abstract werk te snel te veel doen waardoor het allemaal wat minder overzichtelijk kan worden. Het moet je maar net liggen.
Zo aan het einde van de 19e eeuw onderging de schilderkunst een grote verandering. De schilderijen werden losser en spontaner en er werd veel buiten geschilderd door de introductie van de verftube. Lekkere losse schilderingen van het normale alledaagse leven waren onwijs populair. De twee stijlen, of manieren van werken waren het impressionisme en het symbolisme. Ook was er destijds veel invloed vanuit het oosten, waar veel decoratieve schilderskomst vandaan kwam. De Franse Romantische schilder Delacroix was ook een heel belangrijk persoon die invloed had hierin.
De kunstenaars in de 19e en 20e eeuw werden geacht alledaagse objecten en mensen in huiselijke omgeving zo nauwkeurig mogelijk weer te geven. Deze werden er goed voor betaald door de opdrachtgevers die de kunstwerken gebruikte als verfraaiing van het interieur en om macht en gezag uit te stralen. De kunstenaars waren dus mensen die vooral bezig waren met een ambacht. De zelfstandige schilderkunst bestond dus niet. Het was in hoofdzaak broodwinning.
In het begin van de 20e eeuw ontstonden er weer andere stijlen moderne schilderijen.
Je kreeg bijvoorbeeld het Fauvisme wat je kunt herkennen aan de wilde schildersbewegingen, de felle kleuren en de ogenschijnlijke eenvoud van onderwerp vaak abstract geschilderd. En daar is ook het Kubisme, wat de heer Picasso samen met een aantal andere kunstenaars heeft doen ontwikkelen. Het is een stijl waarin het schilderij in onderverdeeld in vlakjes en kleurtjes. Er is ook moeilijk diepte te zien omdat het allemaal in elkaar over schijnt te lopen.
Heel apart zeker omdat het schilder meerdere perspectieven lijkt te hebben. Ook kwam daar het Expressionisme, expressieve schilderijen met veel en felle kleuren. Vaak vinden de mensen de werken wat minder om te zien zoals het eruit ziet maar gevoelsmatig wordt er veel aangeraakt wat precies de bedoeling is van de artiest. Dus communiceren doormiddel van het gevoel.
De bekendste vertegenwoordiger is waarschijnlijk kunstenaar Edward Munch.
Denk bijvoorbeeld aan de Schreeuw wat echt geluid schijnt te maken wanneer je erbij bent.
Het Futurisme is een andere stroming die ontstond in Italië.
De kunstenaar aldaar wilde afrekenen met het verleden en zich richten op de toekomst. Hele moderne schilderijen ontstonden hier met veel techniek en hele fantasievolle nieuwe steden.
Ze hadden echt genoeg van al het trage en ouderwetse.